Autopista del Sur

Por Guillermo Morales
La autopista del Sur – Julio Cortázar

Hablar de Julio Cortázar supone hablar de uno de los mayores exponentes de la novela hispanoamericana del siglo XX y en consecuencia del realismo mágico. Este autor destaca especialmente por su gran producción de relatos cortos en los cuales se puede identificar los principales rasgos del realismo mágico. Sin duda, una de sus obras maestras es “La autopista del Sur”,  publicada en el año 1966.

coche.jpgEste cuento narra el transcurso de un gran atasco en la autopista que une Fontainebleu y París. De esta manera nada más comenzar la lectura aparece uno de los rasgos del realismo mágico: el hecho de partir de una situación cotidiana, vulgar y nada trascendente. Sin embargo, este punto de partida es sobrepasado rápidamente, pues Cortázar consigue crear un “microcosmos” aislado del resto del universo. A pesar de que no se recurre a elementos mágicos la trama adquiere un cierto carácter fantástico que hace pensar que el tiempo deja de transcurrir para aquellos que están atrapados en la detención. El atasco y sus integrantes se trasladan a un tiempo y un espacio apartado del mundo que conocemos.

En cuanto a la estructura, La autopista del Sur presenta la estructura clásica de las narraciones: planteamiento, nudo y desenlace. Primero se presenta el atasco y sus integrantes, posteriormente se desarrollan una serie de acontecimientos y por último el embotellamiento se disuelve. Como se puede ver, la obra presenta un desarrollo lineal. El desenlace en esta obra es clave y supone un gran punto de inflexión. Tras todas las experiencias compartidas con todos los coches vecinos, cada individuo renuncia de todo lo vivido y se sumerge de lleno en la rutina envuelta de un aura gris y un sabor agridulce.

En este cuento destaca el uso de oraciones muy largas. Cortázar inicia frases que se prolongan en ocasiones a lo largo de toda la página que, junto a las numerosas enumeraciones y descripciones, le confieren al relato una sensación de lentitud  e incluso de atasco muy relacionada con la situación que se narra. También es importante el uso de americanismos.

Sobre los personajes destaca que carecen de nombres, pues el autor se refiere a ellos a través del coche que conducen (ingeniero del 404, la muchacha del Dauphine…). En ellos se observa una clara evolución psicológica, al principio se sienten ajenos al problema y piensan que pronto se acabará, pero a medida que avanza el tiempo se dan cuenta de  que para sobrevivir será necesaria la colaboración entre todos. De esta manera empiezan a surgir pequeñas asociaciones que tienen como fin organizar la convivencia para sobrevivir. Sin embargo hay personajes que permanecen ajenos a este movimiento socializador. En consecuencia, a diferencia del resto de sus cuentos, en este Cortázar sí que recurre a las descripciones psicológicas.

Para finalizar, el autor trata un tema muy interesante en esta obra. La hipocresía que rodea al desarrollo y el progreso. Nos rodeamos de máquinas cuya misión es hacer nuestra vida más fácil y deshumanizamos nuestro ambiente cuando muchas veces lo único que conseguimos es lo contrario, ponernos trabas que nos impiden disfrutar de la vida más allá de la vida misma. Sin duda, un atasco es un gran ejemplo de esto. Por último, Cortázar también hace referencia a como prevalece finalmente el interés privado sobre el general.

La noche boca arriba, Cortázar

Por Laura Blanco

 

“La noche boca arriba” pertenece a la antología de cuentos de Julio Cortázar, autor perteneciente al boom hispanoamericano de los años 60. Su obra se engloba dentro del género del realismo mágico, es decir, de la utilización del mito para contar la realidad, transformándola así en algo mágico.

Analizando la estructura y las características de este cuento en concreto, nos damos cuenta de que Cortázar introduce el realismo mágico en el hecho de que coexistan dos planos, uno el onírico y otro el real. Pero, lo distinto es que el plano que, al principio, era el real, al final es el de los sueños y viceversa. Es decir, el hecho de que el protagonista sueñe que era perseguido por los aztecas es, en realidad, lo que le está ocurriendo de verdad en ese momento y de forma contraria pasa con su estancia en el hospital que acaba siendo un sueño. De esta forma, el autor hace que el lector sienta una ida y venida constantemente entre ambos planos. De ahí se deriva la estructura que sigue el cuento. Por lo que, esta no es ni lineal ni circular pero sí con un final abierto. Además, el autor consigue que el final choque con el lector. Esto es así ya que en realidad el plano real no corresponde a la realidad actual del mismo sino a otra que suele ser considerada más improbable.

La noche boca arriba Cortázar Wonalitxia©Arte
La noche boca arriba Cortázar Wonalitxia©Arte

Es llamativo también como no hay una descripción de los personajes ni psicológica ni física. Por ejemplo, al principio solo se presenta a un señor que únicamente tiene un accidente con una moto saliendo de su hotel, nada más. Y además únicamente hay una trama principal sin historias secundarias. Por ejemplo, en este caso es la persecución por parte de los aztecas y sus constantes idas y venidas a la cama del hospital soñando. El estilo está fundamentalmente basado en lo fantástico, hecho que se manifiesta, por ejemplo, en la forma en la que cuenta su persecución y captura. Utiliza un vocabulario sencillo caracterizado por el uso de americanismos. (“chaparral”, “tembladeral”) También utiliza un léxico detallado a la hora de describir el ambiente por ejemplo con el uso constante de sinestesias referidas al olor (“el olor de la guerra era insoportable”). Otra figura literaria utilizada en este cuento es el paralelismo que tiene lugar entre ambos planos o mundos. Un ejemplo de ello es la posición boca arriba en la que se encuentra el protagonista tanto en la cama del hospital como en el momento de su captura, hecho que da lugar al título del cuento.

Tanto por la estructura como por el final de este cuento, nos lleva a recordar un microcuento similar  llamado “Sueño de la mariposa”, de Chuang Tzu. En conclusión, “La noche boca arriba” es una genialidad narrativa al alcance de muy pocos autores y que sin duda ha dejado un gran sello en la prosa hispanoamericana.

No se culpe a nadie. Cortázar

Por Sara Freire

 

knitting-1121460_960_720Julio Cortázar es un escritor complejo e imposible de imitar por la presencia de elementos fantásticos en sus cuentos en las situaciones más cotidianas.

Un claro ejemplo es su obra “No se culpe a nadie”, en la cual un hombre que se enreda en algo tan cotidiano como su pulóver sufre una experiencia que cambiará su vida para siempre: “El frío complica siempre las cosas, en verano se está tan cerca del mundo, tan piel contra piel” [i] comienza diciendo Julio Cortázar en su obra.

Analizando el cuento creo entender que hay una lucha con la vida, representada por un pulóver, un ahogo, una insatisfacción de unas vivencias que no se aceptan pero a las que se ha llegado por convencionalismos impuestos. Liset dijo: “La tradición popular identifica la mano derecha con lo racional y la mano izquierda con los aspectos irracionales de la psique”. De ahí, que decide suicidarse donde sólo el aire lo envuelva y lo acompañe doce pisos para que, por supuesto, “no se culpe a nadie”.

 

El protagonista es anónimo, lo que facilita al lector a introducirse en la lectura. Además,brakedance-1236677_960_720 debido a las técnicas que utiliza Cortázar para crear una atmósfera sofocante, crea al lector el sentimiento de claustrofobia y asfixia que siente el mismo protagonista.

Los acontecimientos del cuento parecen bastante tontos y fantásticos inicialmente; lo que es fácil rechazar el cuento como una fantasía exagerada y quizás cómica, pero a pesar de eso, el cuento nos deja con una sensación inquietante.

NOTAS_________________________

[i]  “No se culpe a nadie” Línea 1-2

Segunda vez, Cortázar

Por Nacho Ibáñez.

darkness-1149469_1280Segunda vez es un cuento escrito por Julio Cortázar. Pertenece a una antología de cuentos que se recogen en la obra La autopista del sur y otras historias. Este cuento en concreto, sigue una estructura in media res, ya que la historia comienza a desarrollarse en medio de la acción, logrando así la expectación del lector desde el primer momento. El lenguaje que utiliza es coloquial mezclando expresiones típicas argentinas con otras mas castellanas.  Por otra parte, en él, se mezcla el diálogo con la descripción,  los cuales acompañan al discurso narrativo.  [i]

Entre los temas más destacados están la perplejidad, patente sobre todo en María Elena ante la desaparición de Carlos, y la inquietud en todos los miembros de la sala de espera, la cual tratan de paliar por medio del tabaco y del diálogo. Precisamente, es la desaparición de Carlos, el hecho en el que se manifiesta el realismo mágico, ya que en su segunda vez en aquel lugar, entra a la entrevista pero no sale de la misma. La estupefacción de María Elena aumenta sobre todo al comprobar en la consulta que no había ninguna otra puerta por la que hubiera podido salir Carlos. [ii] 

En cuanto a los personajes, se pueden distinguir principalmente tres. Primero, María Elena que es la protagonista, y gracias a quien se desarrolla la acción. Por otra parte, Carlos, quien es fundamental, ya que sin él no existiría el realismo mágico en la obra. Por último, el narrador, que parece ser uno de los trabajadores de la oficina en la que se sitúan los hechos. Al contrario que en los otros cuentos, los personajes principales sí tienen nombre.

En conclusión, todos estos elementos hacen que este sea una de las obras más importantes de Julio Cortázar, sobre todo porque logra mantener la incertidumbre hasta el desenlace. 

BIBLIOGRAFÍA
[i] https://prezi.com/e9jxrhcjabc-/analisis-de-segunda-vez/
[ii] https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero40/coexilio.html

La “Casa tomada”, de Cortázar.

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Por Javier Aos

El cuento Casa tomada que voy a analizar fue publicado en 1946 por Cortázar (1914 – 1984).[1]. Habla sobre dos hermanos adultos que viven en la casa de sus abuelos ya fallecidos. Poco a poco, son expulsados de esta por “algo” que no se llega a mencionar en la obra. El cuento pertenece a la corriente literaria del Realismo mágico, este convierte la misma vida cotidiana en algo inquietante, tenso, mágico. Aparecen dos protagonistas [2] de los cuales solo se conoce el nombre de la hermana “Irene”, aunque como es habitual en Cortázar no hay descripciones psicológicas ni detalladas de los mismos.[3]

El punto fuerte de Cortázar y su gran caracterización se atañe a sus finales o desenlaces. Éstos quedan abiertos e incompletos dando la posibilidad al lector de usar su imaginación y creatividad para buscar así diversos finales en una misma historia. Estamos de acuerdo en que “los cuentos de Cortázar no acaban al terminar en el papel”. Se han hecho muchas interpretaciones del final de esta obra, pero el más famoso es una alegoría de cómo la tradicional Argentina va retrocediendo bajo el avance del Peronismo.[4]

En cuanto a la estructura del cuento podemos diferenciar las típicas partes de una narración. Introducción a la casa y a los protagonistas; nudo, en el que se cuenta la toma de la casa por “algo”; y desenlace abierto en el que los hermanos abandonan la casa, una vez tomada por completo.

Los americanismos al igual que los extranjerismos son palabras que dotan a una lengua decandles-195109_960_720 mayor fluidez lingüística y un variado repertorio de vocabulario. En la obra aparecen algunos extranjerismos o americanismos (“ché”). Son habituales en su obra debido a la influencia de su país natal, en el que son habituales (generalmente de américa latina), llegando al punto de que el propio libro al final de cada página incluye un vocablario aclarando estas palabras (“mayólica; macramé; enebro” etc.). 


En conclusión, “La casa tomada” se ajusta bastante a los parámetros comunes de Cortázar. No aparecen descripciones, existe la presencia de americanismos, hay una estructura definida y por último un desenlace abierto dando paso a la  interpretación y la creatividad. Una excelente y muy bien lograda mezcolanza de realidad y magia literaria.

[1] https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Cortázar
[2] Incluso tres personajes si consideramos a la casa como otro mas. Se la identifica a la misma con el pronombre personal “ella”.
[3] https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero42/casatoma.html
[4] https://www.wattpad.com/62315546-resumen-la-casa-tomada-y-otros-cuentos-la-casa

 

Análisis de “La autopista del sur”, Cortázar.

Por Celia Contreras A.

El cuento La autopista del Sur forma parte del libro Todos los fuegos el fuego, publicado en 1966. En este libro, Julio Cortázar, máximo exponente de la nueva narrativa hispanoamericana, aprovecha las técnicas innovadoras para poner de relieve temas que le preocupan profundamente. Dentro de este relato en concreto, el tema más recurrente es el tiempo: el paso del tiempo, la relatividad del tiempo, la importancia del tiempo. Otros temas que también aparecen son la importancia de la organización para la supervivencia, el oportunismo, la cooperación, la ambición, la vida y la muerte, la resignación frente a la lucha, la juventud en contraste con la ancianidad y las necesidades básicas humanas y su satisfacción.

La obra es un claro exponente del realismo mágico, un movimiento surgido a mediados del siglo XX que defiende la presentación de lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. Esta tendencia puede apreciarse en la insólita situación del atasco que dura semanas así como en los extravagantes hechos que ocurren. Cortázar se vale de esta técnica para poner de manifiesto lo absurdo de la existencia.

Una gigantesca congestión automovilística en una carretera que conduce a París convierte a gente desconocida en una especie de sociedad alternativa que los obliga a dejar de ser lo que eran en la vida cotidiana y colaborar para salir adelante.

auto-736794_960_720.jpgUn aspecto a destacar es la falta de identidad de los personajes; estos son simples componentes de un “engranaje”. El autor concede primacía a la acción frente a los personajes, convirtiéndose estos en meros elementos secundarios de la trama.

A lo largo de la historia, va cambiando la relación entre el grupo de personas. Al comienzo del atasco cada personaje es indiferente a los demás. Solo están preocupados por sus propios asuntos, por el tiempo que pasa y por los problemas que la congestión les causa: “… El ingeniero había decidido no salir más de su coche, a la espera de que la policía disolviese de alguna manera el embotellamiento…”. Sin embargo, el paso de las horas y los días y el surgimiento de necesidades los obligan a establecer una mejor relación. Así, un grupo de desconocidos se convierte en una pequeña comunidad que quiere salir adelante. Esa comunidad cuenta con líderes como el ingeniero del Peugeot 404, el hombre del Taunus, el soldado o la chica del Dauphine, que planifican el día a día e idean formas de sobrevivir. Hay personas que participan de manera activa, como las dos monjas del 2HP, y otros que no se involucran: “…a su derecha estaba el hombre silencioso del Caravelle, ajeno a todo lo que ocurría en torno…”. El desenlace, sin embargo, vuelve a mostrar la prioridad de lo personal ante lo colectivo. Cada uno quiere volver a su rutina lo antes posible y piensa solo en sí mismo, olvidando la relación creada en ese periodo de dificultades.

El narrador es omnisciente, ya que no forma parte de la historia sino que es un observador que sabe lo que dicen, piensan y sienten los personajes. Relata todo desde el punto de vista del protagonista, el ingeniero. En la obra predominan las descripciones y no aparece el diálogo: el narrador relata de forma indirecta lo que dicen los personajes. El lenguaje es sencillo y aparecen palabras del español hispanoamericano, como “autos”, “viejitos”, “bañadera”, “banquina” o “revolear”. El estilo de Cortázar se caracteriza por la musicalidad, el ritmo fluido de sus oraciones y la originalidad de sus metáforas.

El cuento no tiene una estructura lineal; el orden cronológico se rompe. Hay dos tiempos narrativos: el tiempo real que transcurre inexorable y dinámico (se deduce que los automovilistas pasan semanas, hasta meses atrapados en el atasco), y el tiempo ficticio y estático de los personajes (este se detuvo para ellos). Se alternan el pasado, el presente y el futuro. Hay flashbacks cuando se informa del resultado de las expediciones en busca de provisiones; y flashforwards cuando el ingeniero hace una prolepsis sobre la llegada a París con la muchacha del Dauphine.

En conclusión, Cortázar centra su obra en acontecimientos cotidianos y personajes normales que se ven afectados de pronto por un fenómeno extraño e inesperado, pero nunca considerado por ellos como anormal. Pretende así eliminar la concepción racional, objetiva y tradicional del mundo, reivindicando los aspectos insólitos de la existencia.

BIBLIOGRAFÍA
La autopista del Sur y otras historias, edición de Bruño realizada por L.G. Martín
http://blogs.up.edu.pe/
https://milocusamoenus.wordpress.com

Cortázar y su ficción fantástica.

 

Por María Arias
“Cortázar y su ficción fantástica en “Continuidad de los parques”.

6035908107_3792fe0764_oAl hablar de Julio Cortázar, es inevitable pensar en el realismo mágico, tan presente en muchas de sus obras. En ellas, elementos de la realidad se ven desbordados por algo mágico, como sucede en su cuento “Continuidad de los parques” donde el propio lector se convierte en protagonista de la obra, siendo inevitable su asesinato.

El uso de distintos “planos de realidad” crea una sucesión temporal confusa donde nos encontramos con tres contextos o “parques”, de ahí el título del cuento. El primero es la realidad del propio lector, el segundo es el contexto del protagonista de la narración y el último es el contexto que engloba a la novela que está leyendo el protagonista.

La falta de cierre de la obra la convierte en sujeto de numerosas interpretaciones, llegando el propio lector a asumir ser la víctima del relato, aunque en ningún momento se hable de un asesinato. Además, el anonimato de los personajes, al que recurre Cortázar en sus cuentos, facilita la tarea de introducir al lector en la propia trama.

Tanto los hechos, como los personajes presentes en la obra son coherentes, sin embargo, como el autor pretende provocar sensación de extrañeza, evita hacer especificaciones que permitan comprender con claridad la historia.

armchair-595874_1920Durante toda la narración, Cortázar va dejando signos desde el comienzo: “Arrellanado en su sillón favorito, dejó que su mano izquierda acariciara el terciopelo verde”, hasta la última línea de la obra “El alto respaldo de un sillón de terciopelo verde” que nos ayudan a unir la “realidad” del protagonista con el contexto de la novela que está leyendo.

Pese a ser la obra más breve de Cortázar, ya que apenas llega a las 600 palabras, ha sido según Lauro Zavala «simultáneamente la minificción y la metaficción más estudiada en la historia de la literatura universal».

NOTAS____________________________________________________________

[1] “Continuidad en los parques”, línea 10-13

[2] “Continuidad en los parques”, línea 64-65