El origen del mar

Blanca R.

 

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Hace mucho, las guerras eran tan horribles que la gente temblaba cada vez que las oía mencionar. En aquellos tiempos, todos los conflictos bélicos transformaban la tierra en un desierto, una inmensa bañera llena de arena. Cuando lo contemplaban, la gente pensaba que nunca tendría fin.

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Pasaron muchos años y no hubo ninguna guerra. Hasta que un día de invierno estalló la mas terrible de todas. Las personas se empezaron a extrañar, porque aquel árido desierto se empezó a llenar de agua. Los mas veteranos dijeron que Dios se había puesto triste y que cada gota del cielo que caía se producía por “el llanto del Creador”. Aquel inhóspito lugar se llenó de agua hasta convertirse en un inmenso mar cuyo horizonte final no se alcanzaba con la vista.

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Desde aquel tiempo, las guerras cesaron porque la gente recordaba, al ver la arena del mar, cada una de las lágrimas del Creador, la maldición del sequedal y la fortuna que suponía disfrutar del agua fresca y limpia del mar.

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El cangurito pródigo

Cristina M.

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Érase una vez, en lo que ahora llamamos Australia, una familia de canguros formada tan solo por dos miembros: mamá Canguro y Cangurito.

Cangurito siempre veía cómo los demás canguros viajaban dando brincos y tenían aventuras. Él siempre soñaba con poder hacer lo mismo, pero mamá Canguro no se lo permitía, pues era muy pequeño todavía.

Cangurito, estaba harto de que su madre le dijese siempre que no, así que decidió irse por su cuenta, sin consultárselo a su progenitora. Cogió comida para varios días y se largó.shield-288565__340

Éste, ya llevaba un tiempo fuera de casa, y la verdad, eso de las aventuras no era como él se imaginaba, y menos estando solo.

kangaroo-3690650__340Aburrido, le quedaba poca comida, por lo que pensó en volver a su hogar, pero ya no recordaba el camino de vuelta, y por mas que preguntaba, nadie sabía contestarle.

De repente, buscando preocupado el camino que le conduciría a casa…¡vio a su madre! Cangurito fue corriendo, bueno, mas bien saltando, a darle un abrazo. Su madre se alegró muchísimo por el regreso de Cangurito y juntos volvieron a casa.

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Luna, la nube.

 

Claudia, C.

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Érase una aldea maya donde hacía mucho tiempo que no llovía. Reinaba un sol ardiente que impedía que crecieran las cosechas. Así, las gentes del pueblo no tenían nada para comer. El caudal de los ríos se reducía a un hilito y había muchas dificultades para encontrar agua fresca y limpia.

Los mayas pensaban que los dioses los habían castigado, por lo que hacían muchos sacrificios humanos, pero ninguno de ellos cambió la situación.

En la aldea vivía una joven con el pelo ondulado y oscuro,  ojos pardos y piel cobriza. Se llamaba Luna. Cada vez que sacrificaban a una persona inocente, Luna se compadecía y sufría por ellos. Una noche, mientras dormía, tuvo un extraño sueño donde se le apareció Chaac, el dios maya de la lluvia. Este le dijo que ella podía salvar a su pueblo, pero por más que Luna le rogó, el dios no le explicó cómo hacerlo y desapareció. La joven se quedó toda la noche pensando en cómo podría acabar con las muertes.

agua.jpgTiempo después tomo una decisión: se ofrecería voluntaria como sacrificio  y así contentaría a los dioses. Al día siguiente  se lo contó a todo el pueblo, quien intentó detenerla, pero no surgió efecto. Luna subió a la boca del gran volcán  y se arrojó a su interior. Los dioses se fijaron en la bondad y compasión de Luna y a cambio la transformaron en una nube. Luna subió a lo alto del cielo. Días después extrañaba tanto a su pueblo que empezó a llorar, las lágrimas de Luna se transformaron en la ansiada lluvia que todos necesitaban. Así, la joven y valiente Luna logró que su pueblo recuperara sus cosechas, la pesca en los ríos y el agua fresca y limpia en las casas.

Las nubes de los lloros

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Las nubes de los lloros
(Cuento breve escrito por Jaime M.)

 

Un día Dios, cansado de llorar por todo lo que no hacemos bien, llamó a sus ángeles para contarles lo mal que lo estaba pasando. Un ángel le dijo: podemos contarte un chiste cada vez que te encuentres triste, pero no dio resultado. Después otro le dijo: ¿y si llamamos a un psicólogo para que te ayude? …pero tampoco dio resultado. Cuando todos se dieron por vencidos, uno desde el fondo de la sala preguntó: ¿y si hacemos que algo llore por ti? Todos se quedaron alucinados. Dios le respondió: es muy buena idea, lo llamaremos “NUBE”. Así, cada vez que llueve es porque algo malo está pasando.

 

Luchando contra la censura

Por Enrique M. 

EL DEBER DE UN ARTISTA ES LUCHAR CONTRA LA CENSURA.

LA CENSURA HA PASADO DE SER EXTERNA A SER INTERNA.

 

“Un artista al que la libertad no es necesaria

viene a ser como un pez

al que el agua no es imprescindible”.

-JUAN MAYORGA

 

descargaCartas de amor a Stalin es una obra teatral publicada en 1997 por el autor madrileño Juan Mayorga. En julio de ese mismo año, fue asesinado por ETA Miguel Ángel Blanco. 

La obra gira en torno al anhelo que siente el protagonista, Mijaíl Bulgakôv, de recuperar la libertad arrebatada por el régimen estalinista tras la censura de todas sus obras (este personaje está basado en un escritor ruso cuya novela más conocida es El maestro y Margarita. ).

 

Argumento.

Bulgâkov decide escribir a Stalin solicitándole que se levante la censura o de modo contrario le permita salir de la Unión Soviética junto a su mujer Yelena. En eso se encuentra cuando recibe una llamada telefónica de Stalin que, sin embargo, justo en el momento en que todo está por resolverse, la comunicación se corta. A partir de este momento, Bulgakôv comienza a escribir más y más cartas a Stalin que le llevan al borde del delirio. Este delirio se muestra con la introducción de un tercer personaje en la escena, Stalin, que actúa como si fuera una alucinación de Bulgakôv.

Representaciones

Hay varias representaciones teatrales de la obra que se pueden visualizar en YouTube. Por ejemplo, la obra representada en el teatro Casa de la Paz perteneciente a la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México; también una versión española dirigida por Guillermo de las Heras, quien dio vida por primera vez a la obra. Ambas son fieles al libreto original escrito por Juan Mayorga con una puesta en escena que respeta lo indicado por el autor en sus acotaciones.

Temas

El tema principal de la obra es “el artista frente al poder”, a partir del cual se muestra el anhelo del protagonista, Mijaíl Bulgakôv, de conseguir la libertad arrebata por el régimen estalinista tras la censura de sus obras”. Juan Mayorga quiere ir más allá de la censura a un escritor universalizándola y revelando el silencio que acalla la libertad del hombre. A partir de este tema el autor deja entre líneas el ejemplo de la psicosis a la que el mercado somete al artista y en la que se muestra el problema de la supervivencia del arte ante la opresión. Los directores teatrales de ambas obras, han sabido plasmar muy bien ese “ir más allá” de Mayorga.

Hoy en día vivimos en un país democrático a diferencia de la Rusia dictatorial que muestra el libro. Sin embargo, sigue existiendo la censura, pero no una censura impuesta del exterior, sino una censura impuesta por uno mismo cuyo principal alimento es el miedo. ¿Cuántas veces se censura la denuncia de una injusticia? ¿Cuantas veces se calla ante un comentario racista? ¿Cuántas veces se censuran los ojos ante las guerras en el mundo? La censura ha pasado de ser externa a ser interna. Por otro lado, el arte sigue siendo en muchas ocasiones despreciado ya sea por impuestos elevados, por sistemas educativos que no lo potencian o simplemente por una escasez de cultura que no permite apreciarlo. A continuación, se deja un breve vídeo seguido de una entrevista a Juan Mayorga en la que explica su concepción de teatro: El País. Juan Mayorga: “Hay un tipo de teatro que está siendo censurado por la crisis”

Cartas de amor a Stalin es una obra peculiar, en primer lugar, por su título y, en segundo lugar, por su contenido. Llama la atención leer una obra española que denuncia la censura (siendo escrita en los años 90) y que se desarrolla en la Rusia estalinista. Es una obra breve pero interesante de leer. Muestra la situación de Rusia en la época estalinista, también la locura a la que es capaz de llegar un artista cuando no le dejan expresarse poniendo como ejemplo un caso real, el de Mijaíl Bulgakôv.

 

Bibliografía

 UNED. Cartas de amor a Stalin [en línea] [fecha de consulta: 10 marzo 2018]. Disponible en: http://www2.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/pdf/emayorga.pdf
 Letras Libres. El Maestro y Margarita [en línea] [fecha de consulta: 22 marzo 2018].
Disponible en: http://cdn.letraslibres.com/sites/default/files/files6/files/pdfs_articulos/pdf_art_6260_5872.pdf
 
UAMVIDEOS. Cartas de amor a Stalin (Obra completa) [en línea] [fecha de consulta: 16 marzo 2018]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=IG6Yg9eYshE
 
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Canal Cultura. Cartas de amor a Stalin [en línea] [fecha de consulta: 17 marzo 1018]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=JJhXrGY5ypg
 
Yaconic. Cartas de amor a Stalin o simpatía por Bulgakôv [en línea] [fecha de consulta: 18 marzo 2018]. Disponible en: http://www.yaconic.com/cartas-de-amor-a-stalin-o-simpatia-por-bulgakov/
 
Wikipedia. Mijaíl Bulgâkov [en línea] [fecha de consulta: 20 marzo 2018] Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Mija%C3%ADl_Bulg%C3%A1kov
 
Teatro en Miami. Entrevista a Juan Mayorga. ¿Cartas de amor a Stalin? [en línea] [fecha de consulta: 20 marzo 2018]. Disponible en: http://www.teatroenmiami.net/index.php/articulos-max-barbosa/6537-entrevista-a-juan-mayorga-cartas-de-amor-a-stalin
 
EcuRed. Metateatro [en línea] [fecha de consulta: 21 marzo 2018]. Disponible en: https://www.ecured.cu/Metateatro
 
El País. Juan Mayorga: “Hay un tipo de teatro que está siendo censurado por la crisis” [en línea] [ fecha de consulta: 22 marzo 2018]. Disponible en: https://elpais.com/elpais/2013/12/31/masterdeperiodismo/1386532607_531828.html
 
Pixabay.  Stalin [en línea] [fecha de consulta: 22 marzo 2018]. Disponible en: https://pixabay.com/es/photos/?q=stalin&hp=&image_type=all&order=&cat=&min_width=&min_height=
Pixabay.  Cartas [en línea] [fecha de consulta: 22 marzo 2018]. Disponible en: https://pixabay.com/es/photos/?q=cartas&hp=&image_type=all&order=&cat=&min_width=&min_height=

Penuria social

Por Sofía M.

El anhelo de ascender social y económicamente

Historia de una escalera es la primera obra teatral del dramaturgo Antonio Buero Vallejo por la que recibió el Premio Lope de Vega. Se estrenó en el Teatro Español de Madrid en 1949. La obra muestra una España sumida en una profunda crisis económica y social debido a la Guerra Civil y el principio del franquismo.

steps-2169848_960_720El tema principal de la obra es también de actualidad, por ello el interés hacia la misma. Podemos extraer enseñanzas ya desde 1949 de una España en crisis.

La obra teatral de Buero fue llevada al teatro y posteriormente al cine. Ambas representaciones se ajustan muy bien al escrito original debido a que muestran el Estado social español inmutable, a pesar del paso del tiempo. Este Estado se ve  representado por la escalera de la comunidad. Los inquilinos de la vecindad cambian, pero  la situación de la escalera denuncia la misma penuria económica. Así, se analiza una sociedad española parecida a la actual, caracterizada por la falta de salidas de un mundo miserable y egoísta, que desemboca en la opresión de las necesidades del hombre moderno. Los personajes en la obra anhelan ascender social y económicamente, que es en cierto modo lo que hoy en día sucede.

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Lo más llamativo quizá sea que Buero, desde la España de 1949, reflejó un problema social que en el año 2018 sigue existiendo. Los jóvenes tienen ambiciones y sueños que en un futuro realizarían si no fuera porque no hay trabajo. España, aunque avanzada social, tecnológica y económicamente, sigue sumida en una crisis de valores personal profesional.

Este fragmento demuestra ese anhelo de ascender social y económicamente. En él veremos a Fernando y Carmina hablando de su futura vida en el primer acto de la obra. No obstante, esos sueños se verán frustrados en el segundo acto cuando Fernando se encuentre casado con Elvira, a quien nombran en este vídeo. La razón de esta unión no será otra que la opresión social y las pocas salidas.

Pueblo e infancia

Por Candela M.

El siguiente articulo trata una de las obras mas conocidas del autor español Miguel Delibes, publicada en 1950 y ambientada en la España rural de la posguerra.

Miguel Delibes es uno de los autores mas relevantes de la literatura española contemporánea. Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine o teatro. El camino fue la primera obra que se llevo al cine en 1964. Además, se rodó una serie de televisión compuesta por cinco episodios emitida en TVE en 1978.

La novela está ambientada en un valle en el que se halla una pequeña aldea, en donde vive Daniel “El Mochuelo”, un niño de 11 años que dejará el pueblo para estudiar en la ciudad. Su padre quiere que su hijo progrese en la vida, pero a pesar de la buena intención familiar, Daniel recuerda entristecido todos los momentos pasados en el valle junto a sus vecinos y amigos. Es todo un adiós a su infancia.

LaAdrada02La película fue rodada en 1963, dirigida por Ana Mariscal. Esta nos presenta la obra llena de humor, pero también de pena y dolor con la vida misma. Uno de los temas principales tanto en la obra como en la película es la vida del pueblo que se refleja en los motes y apodos por los que se conocen a los personajes (Daniel, el Mochuelo, Germán, el Tiñoso y Roque, el Moñigo). La película se rodó en Candeleda, una localidad del valle del Tiétar, en Castilla y León. Se dice que la obra se trasladó a otro pueblo, concretamente a Molledo en el valle de Iguña (Cantabria), donde Delibes pasaba algunos veranos.

La película se adapta bastante bien a la novela, no se incluyen modificaciones de las historias narradas y se recogen los sucesos más representativos. Ana Mariscal mantuvo la naturalidad de la obra al no limitarse a ofrecer una visión pesimista y empobrecida de la sociedad española.

Las diferencias entre la película y novela están centradas en aspectos sociales. Por ejemplo, la aldea tiene dos extremos sociales: los pobres y el rico. Este último, representado por el Indiano, que decidió hacer las Américas en busca de fortuna para regresar unos años después y establecerse en una buena casa. Es un personaje que no sale en la película salvo por las menciones que se hacen de él y por la interacción de su hija Mica, la guapa del pueblo. Por otro lado, Mariscal concede mayor importancia a los roles femeninos, enfoque que no aparece en la obra de Delibes. En la película se muestran dos tipos de mujer, la mujer supeditada a la voluntad de los hombres. En este caso encontramos a la madre de Daniel, el Mochuelo, que no quiere que su hijo se marche a la ciudad, pero no tiene poder de decisión; y la mujer más moderna, donde encontramos a Mica, una mujer joven, con estudios e hija de un indiano.

Uno de los temas que se desarrolla a lo largo de la obra y sale muy bien reflejado en esta es la vida de los pueblos, el mundo rural. Hoy en día, siguen existiendo estos pueblos donde la gente que los habita, la mayoría gente mayor, mantienen sus apodos y todos conocen el de todos, como sucede en la obra. Hay rumores, anécdotas, sucesos, escándalos… como en todos los pueblos. Al igual que la tradición que tienen cuando fallece algún habitante y hacen sonar las campanas de la iglesia que avisan y enseguida se corre la voz. Evidentemente, la época en la que se escribió la obra se encuentra muy lejana a la actualidad, pero lo que quiero recalcar es que el alma del pueblo, el amor por el pueblo, nunca se pierde. La vida rural va pasando de generación en generación y nunca se debería de olvidar. La importancia de esto es el conocimiento de la cultura, de costumbres… En definitiva, de cosas diferentes que no se ven en la ciudad.

Finalmente, me ha sorprendido la naturaleza con la que Miguel Delibes trata el tema del mundo rural, algo desconocido para la gente de ciudad. Además, a lo largo de la obra se refleja la tristeza de Daniel por tener que abandonar su aldea. Me ha gustado que Delibes no solo hace que el protagonista recuerde lo bueno sino también lo malo. Al final del libro, llegas a la conclusión de que los proyectos de los niños no suelen coincidir con los de los padres, ni antes ni ahora.

 

 

BIBLIOGRAFÍA.  
Delibes, Miguel. El camino. Ediciones Destino. Destinolibro100. 1950.
ISBN-9788423342303
https://youtu.be/I0051tim4_s
https://es.wikipedia.org/wiki/El_camino_(novela)