El público (Lorca)

vAl leer esta obra se puede ver la intención que tenía Federico García Lorca al escribir El público. Por una parte, vemos el afán de intentar incluir al público en la obra. Por otra parte, se observa que Lorca critica la sociedad homófoba de la época. Y por último, intenta transformar el teatro convencional por otro lleno de símbolos y signos. El conjunto de estas tres características conforman un libro complejo titulado El público.

Valoración crítica

Rodrigo V. (2º BTO)

lorcapublico2--644x400.jpgEl objeto de esta valoración es El público, obra de Federico García Lorca (miembro de la generación del 27). Estrenada en 1978, pero escrita en 1930. Lorca intenta renovar el teatro convencional por otro en el que el público se sienta parte de la obra (esta decisión la toma tras pasar dos desengaños amorosos).

Esa destrucción del teatro convencional trata por una parte, la idea que tiene él sobre el teatro, y por otro lado, su conflicto interior unido a los desengaños amorosos. En cuanto a sus ideas sobre el teatro, se observa que defiende ‘el teatro bajo la arena’ (un teatro innovador) que es criticado por los defensores de ‘el teatro al aire libre’. Este conflicto se observa durante toda la obra a causa de la influencia de nuevos elementos extralingüísticos. Por ejemplo: el sonido de las trompetas, el cambio de vestuario de los personajes principales (ej. El director se cambia a Arlequín…), el uso de símbolos (ej. Pez luna, luna= muerte)…

Respecto al conflicto interior del autor se puede decir que en la obra hay personajes autobiográficos (el Director o el Hombre 1). Se trata el tema del amor a través de los personajes y el autor critica la sociedad homófoba de la época, además de las diferencias sociales de los personajes.

En cuanto al estilo, en la obra predomina el uso de abundantes personajes, aunque en cada escena aparezcan como máximo cuatro. Lorca divide la obra en seis cuadros. El primero: Cuadro del Director, en el cual se plasman los deseos ocultos del Director, el teatro bajo la arena. El segundo: Ruina romana, se entabla un diálogo entre dos columnas. El  tercero: Muro de arena, intervención del sepulcro de Julieta y disputa entre los Hombres. El cuarto: el quirófano y la universidad. El quinto: Cuadro del Director. Y por último, el solo del pastor bobo. Se observa una estructura circular que empieza y acaba en el Cuadro del director.

Al leer esta obra se puede ver la intención que tenía Federico García Lorca al escribir El público. Por una parte, vemos el afán de intentar incluir al público en la obra. Por otra parte, se observa que Lorca critica la sociedad homófoba de la época. Y por último, intenta transformar el teatro convencional por otro lleno de símbolos y signos. El conjunto de estas tres características conforman un libro complejo titulado El público.

En conclusión, la intención que tiene el autor es renovar el teatro y para ello utiliza diferentes elementos: una estructura circular, el empleo de símbolos, recurre a épocas pasadas, incluye críticas y, por último, hace que el público esté de manera activa en la obra teatral, hasta el punto de dar título a la representación: El público.

BIBLIOGRAFIA
http://www.elperiodico.com/es/noticias/opinion/garcia-lorca-pulso-herido-5323255
 http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-10-23/el-publico-lorca-teatro-alex-rigola_1068879/
 http://www.abc.es/cultura/teatros/abci-publico-federico-garcia-lorca-raices-profundas-201510291219_noticia.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Homosexualidad_en_Espa%C3%B1a

 

Marina, Carlos Ruíz Zafón

Por Adrián Barra

 

marina_tapa_dura_sobrecubiertaEl objeto de esta valoración crítica es la obra Marina, de Carlos Ruiz Zafón. Se trata de una novela escrita en 1999. Dentro de este subgénero narrativo, la novela de intriga, Zafón se erige como claro exponente, incluyendo otras obras como La sombra del viento.

Los principales temas de la obra son los siguientes: por una parte, el amor, es una obra juvenil aunque no restringe su lectura a esta generación, ya que está presente tanto en el aprecio mutuo entre Marina y Oscar, como en la historia de Eva Irinova, conocida como “la mujer del cementerio” y su marido Kolvenik; por otra parte, el tema del misterio, que ambienta el conjunto de la historia. Este se manifiesta en la obra en dos casos concretos: primero, el conjunto de personajes con historias dramáticas y sucesos ambiguos que no queda muy claro si refleja la realidad o la ficción, como es la presencia de ciertos monstruos, que acaban siendo personas que han sufrido deformaciones; en segundo, se refleja en lugares tenebrosos y siniestros como son el invernadero o el cementerio.

El estilo de la obra, predominan las narraciones sencillas en las que el novelista tan solo pretende contar historias de estilo realista, por ello es una fácil lectura juvenil. La recuperación del realismo no se produce con el afán de criticar la realidad social, sino solamente como marco para situar al personaje y sus preocupaciones, aunque incluye matices sobre naturales para potenciar el misterio. Otra característica más son las interminables descripciones de escenas y lugares, por lo cual Zafón logra que el lector se imagine perfectamente y con todo detalle la historia y sus escenarios.

Todo esto que se ha mencionado ha contribuido a que Marina sea una obra relevante en nuestros días. La trama y su sencillez de lectura permite que esta no quede alejada de un lector menos experimentado; sin embargo, esta sencillez no impide que sea una obra muy bien escrita  que capta nuevos lectores.

El Palacio de la Medianoche

Por Christian Cristóbal

El objetivo de esta valoración crítica es la obra El Palacio de la Medianoche, una novela escrita por Carlos Ruíz Zafón. Esta obra pertenece a una trilogía de novelas dirigida al público juvenil que recibe el nombre de la Trilogía de la Niebla, junto a El príncipe de la niebla y Las luces de septiembre.Podemos clasificar esta obra, por su estilo e influencia, dentro de la novela de intriga de finales del siglo XX.

La obra se puede dividir en dos partes que obedecen a la edad de los protagonistas:Ben y Sheree; la primera, tras el nacimiento de estos; la segunda, días antes de que los mismos alcancen su mayoría de edad.

elpalaciomedianocheLa novela comienza emplazándonos a la Calcuta de 1916. El teniente Peake consigue poner a salvo la vida de dos gemelos, liberándolos de las garras de un oscuro y malvado personaje. Así, los entrega a su abuela Aryami Bose. De este modo y ante la inminente amenaza de esta misteriosa figura, Aryami decide separar los destinos de ambos gemelos para asegurar su supervivencia. Encarga la tutela del niño a Mr.Thomas, un viejo amigo de la familia, quien ejerce como director del St.Patrick´s, un orfanato situado en Calcuta. Allí se encarga de la tutela de Sheree, la niña.

Días después del ingreso del niño en el orfanato, la oscura figura realizará una visita a este, prometiendo volver cuando el pequeño alcance la mayoría de edad, en dieciséis años. La historia se retoma dieciséis años después de este suceso, unos días antes de que Ben, que es el nombre que recibe el chico, cumpla la mayoría de edad. Él, junto a los otros miembros del orfanato, la Chowbar Society: Siraj, Ian, Michael, Seth, Roshan, verán sus vidas cambiar radicalmente tras el regreso de la abuela de Ben junto a su hermana. En un principio ambos serán completos extraños y desconocedores de sus verdaderas historias dado que su pasado les fue ocultado por motivos de seguridad. Este suceso vendrá acompañado del regreso del malvado Jawahal, quien intentará por todos los medios poner fin a la vida de ambos muchachos y de todo aquel que se interponga en su camino utilizando sus dos principales armas: el pájaro de fuego y el tren en llamas, recuerdos de una vida pasada en la que este vivió feliz. Ben, Sheree y el resto de la Chowbar Society intentarán desenmascarar el misterio que se oculta tras esta oscura figura y la antigua estación chamuscada de Jheeter´s Gate.

Un aspecto interesante de esta novela es que presenta un narrador omnisciente, pero este a su vez es uno de los personajes principales de la historia, Ian, el cual la relata en los últimos años de su vida.

También cabe destacar cómo el autor es capaz de combinar escenarios realistas  con situaciones extraordinarias y sobrenaturales. Por ejemplo, el momento de la historia en que un tren en llamas aparece de la nada en la estación carbonizada de Jheeter´s Gate, descrita minuciosamente por el escritor.

La literatura de Carlos Ruiz Zafón se caracteriza por un estilo muy elaborado con gran influencia de la narrativa audiovisual, una estética expresionista y la combinación de muchos elementos narrativos en un registro técnicamente perfecto. Esa técnica impecable y un extraordinario dominio del lenguaje y de la estructura narrativa le permite combinar elementos dispares, desde la tradicional novela del siglo XIX a un empleo impactante de imágenes y texturas de gran fuerza sensorial. Ruiz Zafón es asimismo un gran creador de personajes, lo cual unido a su experto dominio de la tensión y la construcción narrativas le permite articular tramas de extraordinaria complejidad con una simplicidad y facilidad engañosas.

Para finalizar, cabe resaltar la maestría con la que el autor es capaz de introducir al lector joven en un mundo de intriga en el que se combinan lo real y lo extraordinario dando lugar a situaciones inersperadas y sorprendentes, que hacen de la lectura algo ameno e impredecible.

 

Sin noticias de Gurb, Eduardo Mendoza

Por Sara Freire
Valoración de Sin noticias de Gurb.

 

sin-noticias-de-gurb-1Sin noticias de Gurb es la novela humorística del escritor español Eduardo Mendoza, publicada por Seix Barral en el año 1991. Narra la búsqueda de un extraterrestre, Gurb, que adopta en principio la apariencia de Marta Sánchez para ir cambiándola a medida que avanza la trama: así se transforma en el Conde Duque de Olivares y Miguel de Unamuno, entre otros.

Analizando la obra se puede apreciar una sátira que critica el absurdo de nuestra sociedad consumista, siempre tan competitiva en lo económico.

En la novela se nos dan consideraciones acerca de la miseria y el absurdo de la vida, sin perder la actitud de regocijo y amable comprensión. El estilo del diario, escrito a modo de informe de las novelas de ciencia-ficción facilita la verosimilitud de lo redactado, dando como resultado una lectura ágil que engancha al lector desde la primera página.

Eduardo Mendoza, a través de la mirada de un ser de otro planeta que busca desesperadamente a su amigo desaparecido, realiza una crítica mordaz desde un punto de vista totalmente distinto al nuestro, mostrando una crítica ácida de la sociedad actual y del mundo que nos rodea.

Al igual que otros autores como Diderot o Voltaire, Mendoza nos muestra una visión diferente del mundo mediante el juego literario dominado en este caso, por la ironía y la parodia.

 

Los santos inocentes, Miguel Delibes

Por Álvaro Olmos.
Valoración crítica de Los santos inocentes.

 

176167_im_1El objeto de esta valoración crítica es Los santos inocentes, obra escrita por Miguel Delibes, publicada en 1981. Enmarcada en la novela a partir de 1975, es considerada una de las mejores novelas del siglo XX en español.

Los principales temas que aborda Delibes son: la opresión por parte de los señores, el desprecio y desatención hacia sus criados, las humillaciones continuas a las que son sometidos, la incultura generalizada en las clases bajas, y la resignación de estas al aceptar su condición de inferiores.

En sus novelas aparecen dos tipos de personajes: los sencillos, son puros, inocentes, hacia los cuales el lector siente simpatía; y los personajes no auténticos, preocupados por aparentar. En esta obra, los personajes principales son: Azarías, Paco el Bajo y el señorito Iván.

La novela está estructurada en seis partes de una extensión similar. Pero si atendemos a la estructura interna de la obra, podemos diferenciar tres: los tres primeros libros, donde se presenta a los personajes humillados, el libro cuatro, en el que aparece el enfrentamiento entre la concepción de la vida y la diferencia entre la pasión de Iván y la de Azarías; y, por último, los libros quinto y sexto donde la acción pasa a ser lineal y la trama se centra en la narración de hechos concretos.

En cuanto al tiempo interno, podemos distinguir dos partes, en la primera hay un desorden cronológico, van apareciendo diversas acciones dispersas; y la segunda, tiene una configuración lineal.

Respecto al espacio, la obra se ubica en alguna región española limítrofe con Portugal.176154_im_1 El paisaje va más allá de un mero escenario.

El narrador es externo y omnisciente, en tercera persona. La historia se cuenta desde una perspectiva exterior a los hechos pero interior al mundo representado. Cuenta la historia de manera objetiva pero a veces juzga, valora, critica o transmite la concepción del mundo que separa explotadores de explotados. Hay estilo directo incorporado al discurso para que la historia llegue de manera más viva al lector. Esta mezcla de voces narrativas refuerza la impresión de estar ante un texto poético.

 

Valoración crítica Réquiem por un campesino español

13-abril @Curroenlengua

9788423342396El objeto de esta valoración es Réquiem por un campesino español, novela escrita por R. J. Sender, uno de los mayores exponentes de la novela de posguerra, en concreto, de la novela social de los años 50. A causa de la censura, y puesto que la novela se posiciona del bando de los vencidos, la misma se publica en México en 1953.

El tema principal de Réquiem es el conflicto social que provoca la tragedia de Paco y la angustia expectante del cura. En un segundo plano, aparecen el sentido de la justicia, la búsqueda de la dignidad, la culpa y su expiación, además de la expresión de la esencia del ser humano. Podemos distinguir, en general, tres niveles temáticos: en primer lugar el político-social: sintetiza los conflictos sociales producidos por una aristocracia terrateniente (el duque), apoyada por los caciques (don Valeriano) y también por la pasividad de la Iglesia, “mantenedora del orden moral” ante las injusticias. Ante esto, aparece la impotencia del campesinado. En segundo lugar, el religioso-moral: Paco el del Molino representa al pueblo español, respetuoso con las tradiciones, valiente y con sentido de la justicia, que no se somete al poder arbitrario del duque. Y en tercer lugar, el antropológico, según el cual la novela trataría de la historia anónima de una colectividad campesina, con sus propias reglas, comportamientos y mitos.

Sender presenta un estilo sobrio con una sencillez que alcanza su mas alto nivel de concisión y de austeridad formal. Escribe de forma natural y transparente. A pesar de tener un lenguaje sencillo, no le resta profundidad a la obra.

En consecuencia la misma sigue siendo relevante en nuestros días porque nos permite recordar la realidad vivida por los españoles que estaban en el lado de los vencidos en la guerra civil.

La puerta condenada, Cortázar

Por Alejandro Martínez

door-1089638_960_720El señor Petrone hace un viaje de negocios a Montevideo y coge una habitación en el hotel Cervantes. Allí descubre una puerta clausurada que debía dar a la habitación contigua. A través de la misma es capaz de escuchar el llanto de un niño. Más adelante se entera de que la habitación la ocupa una mujer. La mujer abandona el hotel, pero él sigue escuchando el llanto.

El Realismo mágico se aprecia en el escaso desarrollo psicológico de los personajes y en el final abierto de la historia, pero sobre todo en la mezcla de elementos verosímiles con otros fantásticos. En este caso, se trata de la persistencia del llanto del bebé que no debería existir, ya que la mujer había abandonado el hotel.

En esta obra se aprecia el estilo de Cortázar en la claridad y la brevedad de su prosa. Aborda el tema sin rodeos. Utiliza frases sencillas y palabras comunes, a excepción de expresiones sudamericanas.

El tema de la obra es principalmente el fenómeno extraño que se da en el hotel, pero también se aprecia un trasfondo político y social en lo referente al bloqueo comercial de Uruguay.

Los personajes tienen una psicología simple y son personas comunes. Perciben los fenómenos con cierta normalidad y quedan con la duda al final de la obra.