La puerta condenada, Cortázar

Por Alejandro Martínez

door-1089638_960_720El señor Petrone hace un viaje de negocios a Montevideo y coge una habitación en el hotel Cervantes. Allí descubre una puerta clausurada que debía dar a la habitación contigua. A través de la misma es capaz de escuchar el llanto de un niño. Más adelante se entera de que la habitación la ocupa una mujer. La mujer abandona el hotel, pero él sigue escuchando el llanto.

El Realismo mágico se aprecia en el escaso desarrollo psicológico de los personajes y en el final abierto de la historia, pero sobre todo en la mezcla de elementos verosímiles con otros fantásticos. En este caso, se trata de la persistencia del llanto del bebé que no debería existir, ya que la mujer había abandonado el hotel.

En esta obra se aprecia el estilo de Cortázar en la claridad y la brevedad de su prosa. Aborda el tema sin rodeos. Utiliza frases sencillas y palabras comunes, a excepción de expresiones sudamericanas.

El tema de la obra es principalmente el fenómeno extraño que se da en el hotel, pero también se aprecia un trasfondo político y social en lo referente al bloqueo comercial de Uruguay.

Los personajes tienen una psicología simple y son personas comunes. Perciben los fenómenos con cierta normalidad y quedan con la duda al final de la obra.

 

 

 

 

 

 

No se culpe a nadie, Cortázar

Por Javier Barral

El objeto de este análisis es el cuento No se culpe a nadie de Julio Cortázar. En él se aprecian rasgos del Realismo mágico: la narración de hechos insólitos, fantásticos e irracionales en un contexto realista. La acción cotidiana de quitarse un suéter se combina con elementos fantásticos: una mano amenazante fuera de control y numerosas metáforas que proporcionan a la narración matices que rebasan los límites de la realidad.

mano.jpgEn cuanto a su estructura, es destacable que el relato sigue un orden cronológico lineal, debido, en parte, a su brevedad. Además, puesto que en este cuento existe una única acción, este está escrito en un solo párrafo. A pesar de esto, se diferencian tres partes: la primera, presenta el lugar donde transcurre, el protagonista y la propia acción; en la segunda, comienza a complicarse la trama y se describe el repetido intento de “liberación” del protagonista; por último, el protagonista acaba cayendo desde un décimosegundo piso tras sucumbir al intento de quitarse el suéter.

El lenguaje empleado en la narración es bastante peculiar, a pesar de que en él no encontramos prácticamente ningún extranjerismo o expresión latina, a excepción de la palabra pulóver  (suéter). La peculiaridad literaria en el lenguaje se encuentra en factores como el ritmo. Este evoluciona, en un inicio, desde un modo pausado y relajado, hasta llegar a uno acelerado y tenso, que se consigue mediante una constante subordinación en la que se incluyen numerosos adjetivos que describen angustia y que aportan dramatismo, generando así un ambiente de mayor preocupación que en un inicio. Por otra parte, también llama la atención el uso de figuras literarias: personificaciones (las pestañas tropiezan dolorosamente con la lana) o la propia acción, la cual es una metáfora ya que el suéter representa la vida, y la dificultad para quitárselo, las ataduras que a esta se le imponen.

Sin duda, lo más complejo en este cuento es el tema. No se trata únicamente de un personaje que quiere ponerse una prenda y acaba por quedarse atrapado en ella, sino que esta acción encierra otra de mayor trascendencia. Bien es cierto que la interpretación del tema depende de cada uno, y que la primera vez que se lee no se encuentra más que un “simple” relato, pero tras releerlo y buscar algo de información uno se da cuenta de que el tema es bastante complejo, como suele ser normal en los cuentos de Cortázar.

Los puntos clave del tema son los siguientes: el suéter representa la vida, la cual genera en el sujeto un sentimiento de angustia y malestar, pero ¿a qué se debe esta angustia?, Principalmente a las ataduras de los convencionalismos que, en parte, nosotros mismos nos imponemos complicándonos una vida con la que no estamos contentos. Estas ataduras nos impiden salir de la “prisión”. Las mismas quedan representadas por los verdaderos personajes del cuento: las manos. La izquierda queda fuera de control y actúa de forma amenazante. Esto es porque cuando nos dejamos llevar por una convención (ya sea social ideológica, etc.) solemos perder el control y las riendas de nuestra propia voluntad. Esto contrasta con la derecha, la cual aún queda bajo la voluntad del protagonista pero se ve mermada y apresada por la mano izquierda que cada vez va ganando aún más control sobre la voluntad del sujeto. Por lo tanto, la lucha entre ambas manos y el suéter en el cual se encuentra atrapado y del que no puede escapar, representa la lucha interna del individuo (sus dos caras). Este desequilibrio genera en el un sentimiento de angustia, descontento y agobio. La única manera de liberarse y de escapar de ellos es la muerte.

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Fuentes de referencia: https://prezi.com/hbb41xk8gi5_/no-se-culpe-a-nadie/ (presentación Prezi)

La casa tomada (II), Cortázar

Por Blanca Alberruche

462117.jpgEscritor de padres argentinos y nacido en Bélgica, Julio Cortázar fue uno de los grandes autores hispanoamericanos del siglo XX. Es especialmente recordado por su maestría del lenguaje y su dominio del relato, siempre en el borde entre lo fantástico y lo real.

En 1951, Cortázar publicó Bestiario, su primera antología de cuentos, que le valió cierto reconocimiento. Dentro de esta destacable obra, se ubica el cuento llamado “Casa tomada”, la cual vamos a analizar a continuación.

Al hablar de Cortázar es inevitable que nos venga a la mente el concepto de realismo mágico. Este término se acuñó en la crítica artística  y se extendió a la literatura. Se define como la preocupación estilística y el interés en mostrar lo común y cotidiano como algo irreal o extraño. El papel del narrador es fundamental.

casa tomada (2)En el cuento “Casa tomada” se observa fácilmente las características del realismo mágico: los dos personajes viven la invasión de su casa como algo normal e irremediable.

Sigue la estructura planteamiento-nudo-desenlace. En el planteamiento se describe la casa, la importancia que tiene para ellos y cómo viven en ella. A continuación se narra la acción principal, como “los otros” se van apoderando de la casa; y, finalmente, el desenlace, explica cómo se acaban adueñando de la casa y echando fuera a los inquilinos de la misma. Este relato destaca por la brevedad y la intensidad.

En este cuento podemos encontrar dos personajes, Irene y el narrador, su hermano. La caracterización de estos evoluciona; ambos personajes son redondos ya que sus sentimientos cambian a lo largo de la narración en referencia a la casa. En un principio, esta era toda su vida, habían sacrificado el amor y la independencia por la mansión. Esto cambia al final de cuento, ya que ambos personajes la abandonan con mucha resignación, como si ya no la quisieran, como si el hecho de despojarse de ella fuera un descanso, quitarse un gran peso de encima y poder ser libres por fin.

Las descripciones que el narrador da de los personajes son retratos, concretamente epopeyas, ya que en ningún caso habla de su descripción física, solamente, de los sentimientos y valores morales que éstos tienen. Además, lo hace de forma realista y sin parodiarlos, por lo que no se puede considerar una caricatura.

Autopista del Sur

Por Guillermo Morales
La autopista del Sur – Julio Cortázar

Hablar de Julio Cortázar supone hablar de uno de los mayores exponentes de la novela hispanoamericana del siglo XX y en consecuencia del realismo mágico. Este autor destaca especialmente por su gran producción de relatos cortos en los cuales se puede identificar los principales rasgos del realismo mágico. Sin duda, una de sus obras maestras es “La autopista del Sur”,  publicada en el año 1966.

coche.jpgEste cuento narra el transcurso de un gran atasco en la autopista que une Fontainebleu y París. De esta manera nada más comenzar la lectura aparece uno de los rasgos del realismo mágico: el hecho de partir de una situación cotidiana, vulgar y nada trascendente. Sin embargo, este punto de partida es sobrepasado rápidamente, pues Cortázar consigue crear un “microcosmos” aislado del resto del universo. A pesar de que no se recurre a elementos mágicos la trama adquiere un cierto carácter fantástico que hace pensar que el tiempo deja de transcurrir para aquellos que están atrapados en la detención. El atasco y sus integrantes se trasladan a un tiempo y un espacio apartado del mundo que conocemos.

En cuanto a la estructura, La autopista del Sur presenta la estructura clásica de las narraciones: planteamiento, nudo y desenlace. Primero se presenta el atasco y sus integrantes, posteriormente se desarrollan una serie de acontecimientos y por último el embotellamiento se disuelve. Como se puede ver, la obra presenta un desarrollo lineal. El desenlace en esta obra es clave y supone un gran punto de inflexión. Tras todas las experiencias compartidas con todos los coches vecinos, cada individuo renuncia de todo lo vivido y se sumerge de lleno en la rutina envuelta de un aura gris y un sabor agridulce.

En este cuento destaca el uso de oraciones muy largas. Cortázar inicia frases que se prolongan en ocasiones a lo largo de toda la página que, junto a las numerosas enumeraciones y descripciones, le confieren al relato una sensación de lentitud  e incluso de atasco muy relacionada con la situación que se narra. También es importante el uso de americanismos.

Sobre los personajes destaca que carecen de nombres, pues el autor se refiere a ellos a través del coche que conducen (ingeniero del 404, la muchacha del Dauphine…). En ellos se observa una clara evolución psicológica, al principio se sienten ajenos al problema y piensan que pronto se acabará, pero a medida que avanza el tiempo se dan cuenta de  que para sobrevivir será necesaria la colaboración entre todos. De esta manera empiezan a surgir pequeñas asociaciones que tienen como fin organizar la convivencia para sobrevivir. Sin embargo hay personajes que permanecen ajenos a este movimiento socializador. En consecuencia, a diferencia del resto de sus cuentos, en este Cortázar sí que recurre a las descripciones psicológicas.

Para finalizar, el autor trata un tema muy interesante en esta obra. La hipocresía que rodea al desarrollo y el progreso. Nos rodeamos de máquinas cuya misión es hacer nuestra vida más fácil y deshumanizamos nuestro ambiente cuando muchas veces lo único que conseguimos es lo contrario, ponernos trabas que nos impiden disfrutar de la vida más allá de la vida misma. Sin duda, un atasco es un gran ejemplo de esto. Por último, Cortázar también hace referencia a como prevalece finalmente el interés privado sobre el general.

La noche boca arriba, Cortázar

Por Laura Blanco

 

“La noche boca arriba” pertenece a la antología de cuentos de Julio Cortázar, autor perteneciente al boom hispanoamericano de los años 60. Su obra se engloba dentro del género del realismo mágico, es decir, de la utilización del mito para contar la realidad, transformándola así en algo mágico.

Analizando la estructura y las características de este cuento en concreto, nos damos cuenta de que Cortázar introduce el realismo mágico en el hecho de que coexistan dos planos, uno el onírico y otro el real. Pero, lo distinto es que el plano que, al principio, era el real, al final es el de los sueños y viceversa. Es decir, el hecho de que el protagonista sueñe que era perseguido por los aztecas es, en realidad, lo que le está ocurriendo de verdad en ese momento y de forma contraria pasa con su estancia en el hospital que acaba siendo un sueño. De esta forma, el autor hace que el lector sienta una ida y venida constantemente entre ambos planos. De ahí se deriva la estructura que sigue el cuento. Por lo que, esta no es ni lineal ni circular pero sí con un final abierto. Además, el autor consigue que el final choque con el lector. Esto es así ya que en realidad el plano real no corresponde a la realidad actual del mismo sino a otra que suele ser considerada más improbable.

La noche boca arriba Cortázar Wonalitxia©Arte
La noche boca arriba Cortázar Wonalitxia©Arte

Es llamativo también como no hay una descripción de los personajes ni psicológica ni física. Por ejemplo, al principio solo se presenta a un señor que únicamente tiene un accidente con una moto saliendo de su hotel, nada más. Y además únicamente hay una trama principal sin historias secundarias. Por ejemplo, en este caso es la persecución por parte de los aztecas y sus constantes idas y venidas a la cama del hospital soñando. El estilo está fundamentalmente basado en lo fantástico, hecho que se manifiesta, por ejemplo, en la forma en la que cuenta su persecución y captura. Utiliza un vocabulario sencillo caracterizado por el uso de americanismos. (“chaparral”, “tembladeral”) También utiliza un léxico detallado a la hora de describir el ambiente por ejemplo con el uso constante de sinestesias referidas al olor (“el olor de la guerra era insoportable”). Otra figura literaria utilizada en este cuento es el paralelismo que tiene lugar entre ambos planos o mundos. Un ejemplo de ello es la posición boca arriba en la que se encuentra el protagonista tanto en la cama del hospital como en el momento de su captura, hecho que da lugar al título del cuento.

Tanto por la estructura como por el final de este cuento, nos lleva a recordar un microcuento similar  llamado “Sueño de la mariposa”, de Chuang Tzu. En conclusión, “La noche boca arriba” es una genialidad narrativa al alcance de muy pocos autores y que sin duda ha dejado un gran sello en la prosa hispanoamericana.

No se culpe a nadie. Cortázar

Por Sara Freire

 

knitting-1121460_960_720Julio Cortázar es un escritor complejo e imposible de imitar por la presencia de elementos fantásticos en sus cuentos en las situaciones más cotidianas.

Un claro ejemplo es su obra “No se culpe a nadie”, en la cual un hombre que se enreda en algo tan cotidiano como su pulóver sufre una experiencia que cambiará su vida para siempre: “El frío complica siempre las cosas, en verano se está tan cerca del mundo, tan piel contra piel” [i] comienza diciendo Julio Cortázar en su obra.

Analizando el cuento creo entender que hay una lucha con la vida, representada por un pulóver, un ahogo, una insatisfacción de unas vivencias que no se aceptan pero a las que se ha llegado por convencionalismos impuestos. Liset dijo: “La tradición popular identifica la mano derecha con lo racional y la mano izquierda con los aspectos irracionales de la psique”. De ahí, que decide suicidarse donde sólo el aire lo envuelva y lo acompañe doce pisos para que, por supuesto, “no se culpe a nadie”.

 

El protagonista es anónimo, lo que facilita al lector a introducirse en la lectura. Además,brakedance-1236677_960_720 debido a las técnicas que utiliza Cortázar para crear una atmósfera sofocante, crea al lector el sentimiento de claustrofobia y asfixia que siente el mismo protagonista.

Los acontecimientos del cuento parecen bastante tontos y fantásticos inicialmente; lo que es fácil rechazar el cuento como una fantasía exagerada y quizás cómica, pero a pesar de eso, el cuento nos deja con una sensación inquietante.

NOTAS_________________________

[i]  “No se culpe a nadie” Línea 1-2

Segunda vez, Cortázar

Por Nacho Ibáñez.

darkness-1149469_1280Segunda vez es un cuento escrito por Julio Cortázar. Pertenece a una antología de cuentos que se recogen en la obra La autopista del sur y otras historias. Este cuento en concreto, sigue una estructura in media res, ya que la historia comienza a desarrollarse en medio de la acción, logrando así la expectación del lector desde el primer momento. El lenguaje que utiliza es coloquial mezclando expresiones típicas argentinas con otras mas castellanas.  Por otra parte, en él, se mezcla el diálogo con la descripción,  los cuales acompañan al discurso narrativo.  [i]

Entre los temas más destacados están la perplejidad, patente sobre todo en María Elena ante la desaparición de Carlos, y la inquietud en todos los miembros de la sala de espera, la cual tratan de paliar por medio del tabaco y del diálogo. Precisamente, es la desaparición de Carlos, el hecho en el que se manifiesta el realismo mágico, ya que en su segunda vez en aquel lugar, entra a la entrevista pero no sale de la misma. La estupefacción de María Elena aumenta sobre todo al comprobar en la consulta que no había ninguna otra puerta por la que hubiera podido salir Carlos. [ii] 

En cuanto a los personajes, se pueden distinguir principalmente tres. Primero, María Elena que es la protagonista, y gracias a quien se desarrolla la acción. Por otra parte, Carlos, quien es fundamental, ya que sin él no existiría el realismo mágico en la obra. Por último, el narrador, que parece ser uno de los trabajadores de la oficina en la que se sitúan los hechos. Al contrario que en los otros cuentos, los personajes principales sí tienen nombre.

En conclusión, todos estos elementos hacen que este sea una de las obras más importantes de Julio Cortázar, sobre todo porque logra mantener la incertidumbre hasta el desenlace. 

BIBLIOGRAFÍA
[i] https://prezi.com/e9jxrhcjabc-/analisis-de-segunda-vez/
[ii] https://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero40/coexilio.html