Luchando contra la censura

Por Enrique M. 

EL DEBER DE UN ARTISTA ES LUCHAR CONTRA LA CENSURA.

LA CENSURA HA PASADO DE SER EXTERNA A SER INTERNA.

 

“Un artista al que la libertad no es necesaria

viene a ser como un pez

al que el agua no es imprescindible”.

-JUAN MAYORGA

 

descargaCartas de amor a Stalin es una obra teatral publicada en 1997 por el autor madrileño Juan Mayorga. En julio de ese mismo año, fue asesinado por ETA Miguel Ángel Blanco. 

La obra gira en torno al anhelo que siente el protagonista, Mijaíl Bulgakôv, de recuperar la libertad arrebatada por el régimen estalinista tras la censura de todas sus obras (este personaje está basado en un escritor ruso cuya novela más conocida es El maestro y Margarita. ).

 

Argumento.

Bulgâkov decide escribir a Stalin solicitándole que se levante la censura o de modo contrario le permita salir de la Unión Soviética junto a su mujer Yelena. En eso se encuentra cuando recibe una llamada telefónica de Stalin que, sin embargo, justo en el momento en que todo está por resolverse, la comunicación se corta. A partir de este momento, Bulgakôv comienza a escribir más y más cartas a Stalin que le llevan al borde del delirio. Este delirio se muestra con la introducción de un tercer personaje en la escena, Stalin, que actúa como si fuera una alucinación de Bulgakôv.

Representaciones

Hay varias representaciones teatrales de la obra que se pueden visualizar en YouTube. Por ejemplo, la obra representada en el teatro Casa de la Paz perteneciente a la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México; también una versión española dirigida por Guillermo de las Heras, quien dio vida por primera vez a la obra. Ambas son fieles al libreto original escrito por Juan Mayorga con una puesta en escena que respeta lo indicado por el autor en sus acotaciones.

Temas

El tema principal de la obra es “el artista frente al poder”, a partir del cual se muestra el anhelo del protagonista, Mijaíl Bulgakôv, de conseguir la libertad arrebata por el régimen estalinista tras la censura de sus obras”. Juan Mayorga quiere ir más allá de la censura a un escritor universalizándola y revelando el silencio que acalla la libertad del hombre. A partir de este tema el autor deja entre líneas el ejemplo de la psicosis a la que el mercado somete al artista y en la que se muestra el problema de la supervivencia del arte ante la opresión. Los directores teatrales de ambas obras, han sabido plasmar muy bien ese “ir más allá” de Mayorga.

Hoy en día vivimos en un país democrático a diferencia de la Rusia dictatorial que muestra el libro. Sin embargo, sigue existiendo la censura, pero no una censura impuesta del exterior, sino una censura impuesta por uno mismo cuyo principal alimento es el miedo. ¿Cuántas veces se censura la denuncia de una injusticia? ¿Cuantas veces se calla ante un comentario racista? ¿Cuántas veces se censuran los ojos ante las guerras en el mundo? La censura ha pasado de ser externa a ser interna. Por otro lado, el arte sigue siendo en muchas ocasiones despreciado ya sea por impuestos elevados, por sistemas educativos que no lo potencian o simplemente por una escasez de cultura que no permite apreciarlo. A continuación, se deja un breve vídeo seguido de una entrevista a Juan Mayorga en la que explica su concepción de teatro: El País. Juan Mayorga: “Hay un tipo de teatro que está siendo censurado por la crisis”

Cartas de amor a Stalin es una obra peculiar, en primer lugar, por su título y, en segundo lugar, por su contenido. Llama la atención leer una obra española que denuncia la censura (siendo escrita en los años 90) y que se desarrolla en la Rusia estalinista. Es una obra breve pero interesante de leer. Muestra la situación de Rusia en la época estalinista, también la locura a la que es capaz de llegar un artista cuando no le dejan expresarse poniendo como ejemplo un caso real, el de Mijaíl Bulgakôv.

 

Bibliografía

 UNED. Cartas de amor a Stalin [en línea] [fecha de consulta: 10 marzo 2018]. Disponible en: http://www2.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T/pdf/emayorga.pdf
 Letras Libres. El Maestro y Margarita [en línea] [fecha de consulta: 22 marzo 2018].
Disponible en: http://cdn.letraslibres.com/sites/default/files/files6/files/pdfs_articulos/pdf_art_6260_5872.pdf
 
UAMVIDEOS. Cartas de amor a Stalin (Obra completa) [en línea] [fecha de consulta: 16 marzo 2018]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=IG6Yg9eYshE
 
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Canal Cultura. Cartas de amor a Stalin [en línea] [fecha de consulta: 17 marzo 1018]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=JJhXrGY5ypg
 
Yaconic. Cartas de amor a Stalin o simpatía por Bulgakôv [en línea] [fecha de consulta: 18 marzo 2018]. Disponible en: http://www.yaconic.com/cartas-de-amor-a-stalin-o-simpatia-por-bulgakov/
 
Wikipedia. Mijaíl Bulgâkov [en línea] [fecha de consulta: 20 marzo 2018] Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Mija%C3%ADl_Bulg%C3%A1kov
 
Teatro en Miami. Entrevista a Juan Mayorga. ¿Cartas de amor a Stalin? [en línea] [fecha de consulta: 20 marzo 2018]. Disponible en: http://www.teatroenmiami.net/index.php/articulos-max-barbosa/6537-entrevista-a-juan-mayorga-cartas-de-amor-a-stalin
 
EcuRed. Metateatro [en línea] [fecha de consulta: 21 marzo 2018]. Disponible en: https://www.ecured.cu/Metateatro
 
El País. Juan Mayorga: “Hay un tipo de teatro que está siendo censurado por la crisis” [en línea] [ fecha de consulta: 22 marzo 2018]. Disponible en: https://elpais.com/elpais/2013/12/31/masterdeperiodismo/1386532607_531828.html
 
Pixabay.  Stalin [en línea] [fecha de consulta: 22 marzo 2018]. Disponible en: https://pixabay.com/es/photos/?q=stalin&hp=&image_type=all&order=&cat=&min_width=&min_height=
Pixabay.  Cartas [en línea] [fecha de consulta: 22 marzo 2018]. Disponible en: https://pixabay.com/es/photos/?q=cartas&hp=&image_type=all&order=&cat=&min_width=&min_height=

La condición femenina ayer y hoy.

Por Enrique Muñoz
La obra Madrugada, muestra una vigorosa defensa de la condición femenina muy avanzada para la época y absolutamente válida hoy en día.

descarga (1)Madrugada es una obra teatral de Antonio Buero Vallejo. Publicada y estrenada en 1953, año en el que España ingresó en la UNESCO. La he elegido, en primer lugar, porque me interesaba una obra escrita entre 1940 y 1974; en segundo, porque dispone de una versión cinematográfica (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes).

Madrugada es una obra inscrita en un género considerado menor durante años, el género negro, tan alejado de las dos líneas maestras del teatro de Buero que son el marcadamente político o el realismo social. La obra gira en torno a la renuncia de una herencia millonaria que está dispuesta a hacer Amalia (la protagonista) a cambio de rescatar la limpieza de su historia de amor con el hombre que acaba de morir al comienzo de la obra.

5739732708_54440ba102_b.jpgHay diferentes versiones cinematográficas de Madrugada, en internet se pueden encontrar fácilmente “Madrugada” de RTVE y “Madrugada” de Antonio Román. La versión realizada por RTVE y colgada en la página de la misma, tiene algunos problemas de visualización, tales que cada pocos minutos se corta la reproducción y se adelanta dos minutos. Esta versión es fiel al guion original de Buero Vallejo; si comparamos el libreto de la obra con los guiones de la película, son totalmente idénticos.

En cuanto a la versión de Antonio Román, la obra sí varía. En primer lugar, en el libreto de la obra de teatro, aparece entre acotaciones la muerte del marido de Amalia, como un hecho que no merece la pena desarrollar a pesar de ser trascendental, sin embargo, en la película sí que se observa el momento de la muerte. Por otro lado, en la obra original, Amalia cuenta en tercera persona lo que su marido le dijo antes de morir, mientras que, en la película, se visualiza cómo el marido se lo dice en primera persona en su lecho de muerte. Por lo demás, la similitud del guion de la película con la obra original es muy parecida. Para aquel que se haya leído el libro, y haya visto un poco de las dos películas, observará que el decorado de la película de RTVE es más fiel a la obra de Buero que el de la película de Antonio Román. Personalmente, me sorprendió la imagen de la enfermera en las dos películas, mientras leía la obra me hice la imagen mental de una enfermera joven de unos 20 o 30 años, sin embargo, en las dos películas, la enfermera es una actriz que supera los 50 años.

El tema principal de la obra es la búsqueda de la verdad, encuadrado dentro del conflicto interno que tiene la protagonista. Se desarrolla de igual manera tanto en la obra como en la película.

Madrugada es una obra muy avanzada para la época en la que se escribe, teniendo en cuenta, que se estrena en plena dictadura franquista. Es curioso ver cómo el tema principal, la búsqueda de la verdad, lo sustenta una mujer. Es la mujer la que, en medio de una sociedad machista y patriarcal, tiene la fuerza, el talante y el valor de luchar por lo que anhela hasta el final. Hoy en día estamos asistiendo a la revolución de las mujeres en la que por fin están siendo escuchadas gracias a que con su valor y valentía están reivindicando lo que ya debería ser suyo. Están ayudando a construir ese nuevo amanecer al que hacía referencia Oprah Winfrey el pasado 8 de enero en la gala de los Globos de Oro. Un amanecer en el que ninguna mujer tenga que sentir miedo por andar sola por la calle, puedan expresar libremente sus opiniones y dejen de considerarse el sexo débil.

coins-3134147_960_720Otro de los temas que se tratan en la obra es el dinero: el resto de la familia es capaz de dejar morir al “difunto ya muerto” para evitar que teste y quedarse así con la herencia. Se muestra un claro desprecio a la vida, ensalzando el dinero y los bienes materiales y por muy duro que pueda parecer, esto no es nada nuevo. El dinero mueve las guerras, el odio, crea diferencias sociales, establece prejuicios, divide familias, alimenta envidias e incluso, arruina. No quiero decir que el dinero no sea necesario, pero debemos aprender a usarlo con responsabilidad.

La realización de este trabajo sirve para conocer más acerca del autor de la obra escogida, en este caso de Antonio Buero Vallejo. También ayuda a conocer las motivaciones del autor a la hora de escribir la obra y las diferencias existentes entre el pensamiento de la época en la que se escribió y el pensamiento de hoy. El aspecto más sorprendente de la obra es que esté protagonizada por una mujer, y que más allá de este hecho, defienda su honor y su dignidad sin miedo delante del resto de los familiares comidos por la codicia y el dinero.

Valoración crítica de Madrugada de Buero Vallejo

 

Bibliografía

Centro Cultural de la Villa. Buero en la memoria: texto íntegro de “Madrugada”.1ªed. Madrid: Centro cultural de la Villa, 2001. ISBN 84-88406-36-3.
ALONSO, Santos; LÓPEZ, Antonio; LUMBRERAS, Pedro; PÉREZ, Azucena. Lengua Castellana y Literatura.1ª ed. España: Casals, 2016. ISBN 978-84-218-5114-2.
EcuRed [en línea] [fecha de consulta: 4 enero 2018]. Disponible en: https://www.ecured.cu/Antonio_Buero_Vallejo
Tommaso Koch. Oprah Winfrey: “El momento ha llegado” [en línea] [fecha de consulta: 8 enero 2018]. Disponible en: https://elpais.com/cultura/2018/01/08/actualidad/1515383734_920286.html
RTVE. Estudio 1- Madrugada [en línea] [fecha de consulta: 29 diciembre 2017]. Disponible en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/estudio-1/estudio-1-madrugada/3575239/
Isa Rouhoff. Madrugada (1957), de Buero Vallejo [en línea] [fecha de consulta: 29 diciembre 2017]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=vpzNEUFkg5E
Jerry Kiesewetter.Fotos de mujeres [en línea] [fecha de consulta: 9 enero 2018]. Disponible en: https://stocksnap.io/photo/PJW9WOUH16  (Licencia Creative Common de dominio público.)

 

Los ochenta son nuestros, Ana Diosdado

Los personajes encarnan las preocupaciones de los jóvenes de esta época. Así, los amores y desamores entre los propios amigos, los constantes enfados de unos con otros, y el sentimiento de incomprensión paternal por los adolescentes juegan un papel cotidiano en la obra.

Los ochenta son nuestros

Guillermo J. (2º BTO), 
Valoración crítica

El objeto de esta valoración crítica es Los ochenta son nuestros, obra sobresaliente de Ana Diosdado. Estrenada en el Teatro Infanta Isabel de Madrid en 1988, muestra los conflictos sociales de la época; por lo que constituye un ejemplo de comedia burguesa renovada.

Abordando los temas principales de la obra, se pueden distinguir dos vertientes. Por un lado, los personajes encarnan las preocupaciones de los jóvenes de esta época. Así, los amores y desamores entre los propios amigos, los constantes enfados de unos con otros, y el sentimiento de incomprensión paternal por los adolescentes juegan un papel cotidiano en la obra. Por otro lado, cabe destacar la especial atención que se le presta a las apariencias de las personas. Esto se puede reflejar en ´´El Barbas´´; frecuentemente subestimado y atacado por las pintas que llevaba (pelo largo, collares, etc.).

La obra está dividida en dos actos claramente diferenciados, cada uno de ellos con constantes cambios lumínicos y ambientales; así como recurrentes ´´flashbacks´´.  En el primero, se introducen a todos los personajes, la problemática de la fiesta de nochevieja, y las situaciones de Jose y Mari Ángeles con sus respectivos padres. En el segundo, con la entrada de Miguel a escena, una larga discusión con este. Finalmente, tras la muerte de Rafa en manos de Jose, se recrea el mismo escenario un año después, diciendo que eso sí que fue una verdadera fiesta.

Diosdado presenta un estilo sencillo y de fácil comprensión. Para ello, se muestra un léxico vulgar (´´coñazo´´, ´estao´´), alternado con expresiones propias de la jerga juvenil: (´´in person´´). Sin embargo y como se puede observar en la obra, estos vulgarismos se van convirtiendo en un léxico más cuidado; representado mayoritariamente por Rafa (´´estulticia´´ o ´´ordinariez´´).

En conclusión, esta obra sigue siendo importante en nuestros días ya que nos permite conocer los entresijos de la mentalidad de la década de los 80 desde la visión personal de la autora. Llama también la atención el contraste dado entre las situaciones de José y Mari Ángeles en la obra: mientras uno odia a su padre y no le quiere volver a ver, la otra lo acaba de perder, y está inmersa en una gran depresión. Quizá este rechazo de José a su padre haya sido de lo que más me ha llamado la atención. La autora ha querido resaltarlo porque, a la vez que José anunciaba que se iba de casa sin intención de volver, a una amiga suya (Mari Ángeles), se le acababa de morir el suyo en un accidente. Este contraste del rechazo por un lado y de la angustia y el recuerdo por el otro es uno de los mensajes principales de la obra.

También es muy importante conocer el contexto en el que se desarrollan todos los hechos: los años 80. En este período, se intensificaron la lucha por las libertades y, derivado de esta, un ´´boom´´ en el consumo de drogas. Esto era considerado como algo nuevo, de lo que se desconocía casi todo y que, con el aumento del VIH o de la tuberculosis, se formó una sociedad muy dependiente de estas sustancias opiáceas.

En conclusión, es normal que queramos ser un poco más independientes llegados esta edad adolescente; pero no debemos olvidar todo lo recorrido a nuestras espaldas ( en su mayoría no somos conscientes). Antes de actuar de forma radical (como José), mejor pararnos a pensar 2 veces, o si es necesario na tercera hasta entrar en razón.

BIBLIOGRAFÍA
-Libro Lengua Castellana y Literatura, editorial Casals, 2 de bachillerato.
-https://pixabay.com/
-http://www.laprovincia.es/sociedad/2012/11/09/80-90-heroina-mato-jovenes-guerra/495987.html
-http://escritoras.com/escritoras/Ana-Diosdado
-https://butacaenanfiteatro.wordpress.com/2010/11/28/los-80-son-nuestros-o-que-hace-un-chico-como-yo-en-un-bodrio-como-este/
ARTÍCULO RELACIONADO CON EL CONTEXTO DE LA DÉCADA DE LOS 80

Caballito del diablo

Aunque todos los casos son diferentes, la mayoría de las personas que consumen drogas poseen una motivación en común: el deseo de cambiar algo en sus vidas.
Lo peor de las drogas no son las causas por las que son consumidas, sino sus consecuencias, en la mayoría de los casos irreversibles.

Caballito del diablo (Fermín Cabal)

Valoración crítica (2º BTO)

Sara R.

9788415510130.jpgCaballito del diablo es una obra teatral escrita por el dramaturgo leonés Fermín Cabal, y publicada en 1983, en Madrid. Gran ejemplo del movimiento del teatro independiente, se caracteriza por la escasa valoración del texto, los enfoques críticos que no se limitan a lo político y a lo social, y la ruptura de las convenciones escénicas.

En ella, se describe con gran realismo los problemas y las situaciones comunes de la sociedad actual: la búsqueda del placer y la felicidad, la fuerza de la tentación, la desconfianza y el rechazo a la realidad junto a una visión negativa de la vida. Blanca, la protagonista, desde el comienzo de la obra, se cuestiona por qué las personas no eligen el camino fácil para lograr sus objetivos. (Mientras pasea con su amiga Merche mirando los escaparates de la calle, dice “¿Por qué la gente no asalta las tiendas? ¿No es increíble?”). Los fracasos y derrotas en su vida le han hecho comenzar a plantearse poco a poco que todo el esfuerzo que ha realizado por intentar ser una persona exitosa no merezca la pena. Este sentimiento de abandono y negatividad va creciendo a lo largo de la obra, tanto por sus experiencias personales como por la influencia de las personas que le rodean (los “yonquis”: Teresa, Nena, Rosca, el Marciano…). Blanca va cayendo poco a poco en un pozo sin fondo, y su situación empeora fuertemente con la llegada de Celes, conocido de Teresa. Este introduce a Blanca en un mundo nuevo: el comercio del tráfico de drogas, donde el dinero se mueve rápida, fácil y bruscamente, en grandes cantidades. La protagonista, fascinada por esta manera de ganarse la vida, comienza a descubrir en su entorno nuevos estímulos de vivir, y decide convertirse en socia del camello. En ese momento empieza el terrible declive de su vida, que provoca que la personalidad de Blanca cambie, y las personas que le rodean comienzan a alejarse de ella. La historia culmina con un gran conflicto entre los personajes principales y la fatal muerte de Celes, seguida de la de Blanca. Esta obra no tiene una división definida, ya que se trata de una narración “descolocada”, que está formada por numerosas escenas sin un orden cronológico fijo.

En cuanto al estilo, Cabal utiliza un lenguaje extremadamente coloquial, sencillo e incluso vulgar, lo cual se adapta a la perfección a la obra, ya que su objetivo es reflejar de la manera más realista posible la vida cotidiana y las conversaciones entre jóvenes de la actualidad, vinculados por la experiencia de la adicción a la droga y la traficación. A diferencia de obras teatrales anteriores, el autor combina una estructura dramatúrgica moderna con un humor sarcástico y satírico.

Con esta obra, el autor no busca hacer reír ni conmover al público, sino concienciar a la sociedad actual, sobre todo a la población joven, del efecto perjudicial que tienen las drogas sobre las personas, de lo común que son estos casos en el día de hoy y, cómo por un pequeño error de un momento o por pensar “bueno, es cosa de una vez” o “no pasará nada”, la vida de una persona puede acabar de la peor manera.

Argumentación

¿Por qué las personas consumen drogas?

drugs-1889404__340La obra Caballito del diablo de Fermín Cabal gira en torno al problema de las drogas, las causas de su consumo y, sobre todo, los efectos que provocan en el cuerpo humano, tanto mental como físicamente.

Hoy en día, el consumo de drogas, alcohol y otras sustancias perjudiciales a la salud está normalizado. Cualquier persona que disponga de una mínima información, tenga a conocidos dedicados la traficación o acceda a páginas webs dirigidas por personas dedicadas a esta actividad, puede acceder a dichos adictivos.

Las razones por las que las personas consumen drogas son diversas, y varían según la situación social y económica (entre otras cosas) de cada individuo. Otros factores intervinientes pueden ser los genes de una persona, la presión del entorno, el sufrimiento emocional, la ansiedad, la depresión y el estrés ambiental. Aunque todos los casos son diferentes, la mayoría de las personas que consumen drogas poseen una motivación en común: el deseo de cambiar algo en sus vidas. En el caso de la protagonista de la obra, sus motivos fueron principalmente la desesperanza y el ansia por encontrar el éxito sin tener que realizar grandes esfuerzos.

Lo peor de las drogas no son las causas por las que son consumidas, sino sus consecuencias, en la mayoría de los casos irreversibles. Según un estudio de la Organización Mundial de la Salud, el consumo de drogas es responsable de alrededor de medio millón de muertes cada año, “pero esta cifra representa sólo una pequeña parte de los daños causados por el problema mundial de las drogas”. Como se puede observar en “Caballito del diablo”, además de la muerte de la protagonista, tras un masivo consumo de heroína en un período muy reducido, muchos de los personajes sufren los efectos de la droga. Algunos ejemplos son: adicción, confusión, episodios de violencia (como fue el caso de Cele, al golpear a Teresa y al Marciano), entorpecimiento, faltar al trabajo o al colegio (le ocurrió a Blanca); y otros más detectables físicamente como la fatiga, dolores del cuerpo, torpeza, bajadas de tensión… (Teresa experimentaba constantemente este tipo de consecuencias).

Por los efectos que posee, es evidente  que el consumo de drogas es algo negativo para la salud, pero aun así, cada día hay más personas que optan, desesperados, por tomar este camino solo para escapar de la realidad en la que viven y disfrutar de una vida que solo existe en sus mentes durante varias horas o días. Todas estas personas no comprenden que las drogas no solucionan los problemas, simplemente los ocultan temporalmente. Pero, ¿qué sentido tiene mentirse a sí mismo cuando, una vez que los efectos se desvanecen, la realidad sigue ahí? ¿No es peor la sensación que se experimenta después de creer en una farsa? Aunque Caballito del diablo no sea una obra basada en hechos reales, casos como los de Blanca y los demás personajes de la obra de Cabal existen. Numerosas personas mueren, y sufren por su adicción.  Para evitar que las drogas arruinen a las personas, es necesario concienciar a la población, condenar la traficación, y ayudar a aquellos que las consumen, creyendo que es la única solución de la que disponen.

 

BIBLIOGRAFÍA
Caballito del diablo, de Fermín Cabal
Síntesis: el teatro posterior al 39
https://www.aciprensa.com/recursos/cuales-son-las-consecuencias-del-abuso-de-drogas-2428/
http://www.centroadiccionesbarcelona.com/por-que-la-gente-consume-drogas/
https://www.msssi.gob.es/campannas/campanas06/drogas2.htm
http://academiadelasartesescenicas.es/fermin-cabal/
Imagen: www.pixibay.com
RECURSO ONLINE
https://www.youtube.com/watch?v=tO9EHLC9dqY
Pequeño fragmento de la obra. Celes y Blanca tienen una conversación.

La venganza de don Mendo

Valoración crítica

Cristina B.

El objeto de esta valoración es La Venganza de Don Mendo. Obra teatral del autor gaditano, Pedro Muñoz Seca. Estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, está ambientada en una sociedad española a finales del siglo XII, durante el reinado de Alfonso VII, en las afueras de León. El único fin de estas obras, pertenecientes al género cómico el astracán, es provocar la carcajada con chistes fáciles y juegos de palabras.

Esta visión absurda de la sociedad que tenía el autor, lo manifiesta en su obra cuando muestra la conducta y ética que tienen los personajes en su día a día. Una muestra de la simpleza de esta sociedad es el egoísmo que irradia Magdalena al decidir casarse con Don Pero, tras la pérdida de dinero de Don Mendo. Esta idea también podría relacionarse con el tema de la supervivencia. Al fin y al cabo, la obra hace reflejo de la sociedad de la época. A los personajes lo que verdaderamente les importa es tener una buena posición para no pasar necesidades. Otro tema es el paso del amor al odio por parte de Don Mendo. Al descubrir que Magdalena sólo se quiere a sí misma, decide que irá a vengarse por el daño que le ha ocasionado. Este sentimiento de venganza, se puede relacionar con el tema de tomarse la justicia por su mano, para mantener su honor. Para ello idea un plan junto a sus amigos que le rescatan. Paralelamente a todo esto, Magdalena sigue haciendo lo que le apetece con los hombres, por tanto el tema de la infidelidad está muy presente durante toda la obra. Finalmente, Don Mendo se hace pasar por un juglar, a quién Magdalena sin saber quién es en realidad, intenta de nuevo seducir. Tanto esto como las infidelidades de Magdalena, acaban siendo descubiertas, y en la última escena todo se desarrolla en el mismo lugar. Con un sangriento final, el autor pretende enseñar que al final por muy absurdas y sin sentido que parecían estas acciones, acaban por terminar con la vida de todos ellos.

En cuanto al estilo, se puede decir que predomina un léxico simple y claro que hace fácil su entendimiento, además del uso de expresiones y recursos, como el juego de palabras, que provocan la risa del lector. Pedro Muñoz Seca divide la obra en cuatro jornadas. En la primera, nos presenta el amor de Magdalena y Don Mendo, y la decisión de Magdalena de deshacerse de él tras enterarse de su falta de dinero. En la segunda, habla sobre el casamiento de Don Pero y Magdalena, y de cómo don Mendo es salvado de estar emparedado en un torreón. En la tercera, se descubren todas las infidelidades y amores existentes entre los personajes. Y en la cuarta, la cual tiene lugar en la cueva,  se narran los asesinatos llevados a cabo entre los personajes y el suicidio de Don Mendo.

En conclusión, esta obra sigue siendo relevante en nuestros días si la relacionamos, principalmente, con la venganza y la infidelidad. Es triste, pero hoy en día muchas personas quieren encontrar pareja solo para encontrar una estabilidad económica sin tener el deseo de encontrar el amor. Esto, en la mayoría de los casos es lo que deriva en la infidelidad, ya que cuando encuentran a una persona que les da un poco de cariño, se entregan totalmente a ella. Y son entonces los celos, reflejados en los de Don Mendo en este caso, los que aparecen.

Old Spain

Valoración crítica

Guillermo J. (2º BTO)

gui.jpgHoy en día, existe la tendencia de compararlo todo, especialmente si lo que observamos se refiere a  cómo viven las personas en distintos lugares del mundo. El último informe PISA, o en qué países se paga más impuestos son ejemplo de lo que hablamos. De estas comparaciones, aunque a un nivel menor, habla esta obra teatral.

Si atendemos a estas diferencias entre unos países y otros, podremos sacar muchas ideas. La primera de ellas atiende a las causas: ¿qué ha hecho España para estar menos aventajada que Estados Unidos? O más bien, ¿qué no ha hecho? Esto mismo es lo que se plantean los personajes de la obra. Se presenta a una España atrasada, superada industrialmente por otros países, criticando a su vez la falta de recursos. Nos damos cuenta de que este discurso no suena nada antiguo, sino presente. Al igual que entre los países, también se escenifica esa notable diferencia entre el pueblo y la ciudad. Las personas residentes en la ciudad ven las zonas rurales como sitios aburridos, faltos de actividad. Por el contrario, los autóctonos del campo ven muy entretenida la vida pueblerina. Todas estas diferencias y contrastes demuestran que la mayoría de las ideas que se tenían en el siglo pasado siguen aún vivas, y con mucha fuerza.

El tema principal de Old Spain se sigue discutiendo. Esta crítica al atraso de España no es nueva. Quizás, aquellas personas que más la critican lo hagan porque la quieren ver mejor, también porque se preocupan de ella y, aunque parezca una contradicción, la quieren más.

En general, esta es una obra de fácil lectura y entretenida por su carácter cómico. Esto último es consecuencia de los diálogos entre Don Joaquín y Míster Brown. Además, el tema de la obra está tratado desde un punto de vista ideal, con una clara influencia del pensamiento de la época (principios del XX).

A parte de todo esto, convendría aclarar el sentido de la imagen escogida. Si se observa con detenimiento, podemos ver ocho caras enfadadas, de protesta y coraje quizás. Sin embargo, en el medio sobresale una cara sonriente, orgullosa. Obviamente, se corresponde con el tema de la obra y todo lo analizado. En medio de todo lo oscuro, en donde la gente critica a diestro y a siniestro, siempre hay un lugar para la esperanza, donde estemos felices, reconociendo que, por malo que sea, es nuestro, motivo suficiente para estar orgulloso de ello.

BIBLIOGRAFÍA

Libro Lengua Castellana y Literatura, editorial Casals, 2 de bachillerato.
-https://pixabay.com/
-https://archive.org/details/oldspaincomediae3463azor
-http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-teatro-de-azorn-entre-la-renovacin-y-la-vanguardia-0/html/01b1a6e0-82b2-11df-acc7-002185ce6064_9.html

El público (Lorca)

vAl leer esta obra se puede ver la intención que tenía Federico García Lorca al escribir El público. Por una parte, vemos el afán de intentar incluir al público en la obra. Por otra parte, se observa que Lorca critica la sociedad homófoba de la época. Y por último, intenta transformar el teatro convencional por otro lleno de símbolos y signos. El conjunto de estas tres características conforman un libro complejo titulado El público.

Valoración crítica

Rodrigo V. (2º BTO)

lorcapublico2--644x400.jpgEl objeto de esta valoración es El público, obra de Federico García Lorca (miembro de la generación del 27). Estrenada en 1978, pero escrita en 1930. Lorca intenta renovar el teatro convencional por otro en el que el público se sienta parte de la obra (esta decisión la toma tras pasar dos desengaños amorosos).

Esa destrucción del teatro convencional trata por una parte, la idea que tiene él sobre el teatro, y por otro lado, su conflicto interior unido a los desengaños amorosos. En cuanto a sus ideas sobre el teatro, se observa que defiende ‘el teatro bajo la arena’ (un teatro innovador) que es criticado por los defensores de ‘el teatro al aire libre’. Este conflicto se observa durante toda la obra a causa de la influencia de nuevos elementos extralingüísticos. Por ejemplo: el sonido de las trompetas, el cambio de vestuario de los personajes principales (ej. El director se cambia a Arlequín…), el uso de símbolos (ej. Pez luna, luna= muerte)…

Respecto al conflicto interior del autor se puede decir que en la obra hay personajes autobiográficos (el Director o el Hombre 1). Se trata el tema del amor a través de los personajes y el autor critica la sociedad homófoba de la época, además de las diferencias sociales de los personajes.

En cuanto al estilo, en la obra predomina el uso de abundantes personajes, aunque en cada escena aparezcan como máximo cuatro. Lorca divide la obra en seis cuadros. El primero: Cuadro del Director, en el cual se plasman los deseos ocultos del Director, el teatro bajo la arena. El segundo: Ruina romana, se entabla un diálogo entre dos columnas. El  tercero: Muro de arena, intervención del sepulcro de Julieta y disputa entre los Hombres. El cuarto: el quirófano y la universidad. El quinto: Cuadro del Director. Y por último, el solo del pastor bobo. Se observa una estructura circular que empieza y acaba en el Cuadro del director.

Al leer esta obra se puede ver la intención que tenía Federico García Lorca al escribir El público. Por una parte, vemos el afán de intentar incluir al público en la obra. Por otra parte, se observa que Lorca critica la sociedad homófoba de la época. Y por último, intenta transformar el teatro convencional por otro lleno de símbolos y signos. El conjunto de estas tres características conforman un libro complejo titulado El público.

En conclusión, la intención que tiene el autor es renovar el teatro y para ello utiliza diferentes elementos: una estructura circular, el empleo de símbolos, recurre a épocas pasadas, incluye críticas y, por último, hace que el público esté de manera activa en la obra teatral, hasta el punto de dar título a la representación: El público.

BIBLIOGRAFIA
http://www.elperiodico.com/es/noticias/opinion/garcia-lorca-pulso-herido-5323255
 http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-10-23/el-publico-lorca-teatro-alex-rigola_1068879/
 http://www.abc.es/cultura/teatros/abci-publico-federico-garcia-lorca-raices-profundas-201510291219_noticia.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Homosexualidad_en_Espa%C3%B1a