Penuria social

Por Sofía M.

El anhelo de ascender social y económicamente

Historia de una escalera es la primera obra teatral del dramaturgo Antonio Buero Vallejo por la que recibió el Premio Lope de Vega. Se estrenó en el Teatro Español de Madrid en 1949. La obra muestra una España sumida en una profunda crisis económica y social debido a la Guerra Civil y el principio del franquismo.

steps-2169848_960_720El tema principal de la obra es también de actualidad, por ello el interés hacia la misma. Podemos extraer enseñanzas ya desde 1949 de una España en crisis.

La obra teatral de Buero fue llevada al teatro y posteriormente al cine. Ambas representaciones se ajustan muy bien al escrito original debido a que muestran el Estado social español inmutable, a pesar del paso del tiempo. Este Estado se ve  representado por la escalera de la comunidad. Los inquilinos de la vecindad cambian, pero  la situación de la escalera denuncia la misma penuria económica. Así, se analiza una sociedad española parecida a la actual, caracterizada por la falta de salidas de un mundo miserable y egoísta, que desemboca en la opresión de las necesidades del hombre moderno. Los personajes en la obra anhelan ascender social y económicamente, que es en cierto modo lo que hoy en día sucede.

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Lo más llamativo quizá sea que Buero, desde la España de 1949, reflejó un problema social que en el año 2018 sigue existiendo. Los jóvenes tienen ambiciones y sueños que en un futuro realizarían si no fuera porque no hay trabajo. España, aunque avanzada social, tecnológica y económicamente, sigue sumida en una crisis de valores personal profesional.

Este fragmento demuestra ese anhelo de ascender social y económicamente. En él veremos a Fernando y Carmina hablando de su futura vida en el primer acto de la obra. No obstante, esos sueños se verán frustrados en el segundo acto cuando Fernando se encuentre casado con Elvira, a quien nombran en este vídeo. La razón de esta unión no será otra que la opresión social y las pocas salidas.

Pueblo e infancia

Por Candela M.

El siguiente articulo trata una de las obras mas conocidas del autor español Miguel Delibes, publicada en 1950 y ambientada en la España rural de la posguerra.

Miguel Delibes es uno de los autores mas relevantes de la literatura española contemporánea. Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine o teatro. El camino fue la primera obra que se llevo al cine en 1964. Además, se rodó una serie de televisión compuesta por cinco episodios emitida en TVE en 1978.

La novela está ambientada en un valle en el que se halla una pequeña aldea, en donde vive Daniel “El Mochuelo”, un niño de 11 años que dejará el pueblo para estudiar en la ciudad. Su padre quiere que su hijo progrese en la vida, pero a pesar de la buena intención familiar, Daniel recuerda entristecido todos los momentos pasados en el valle junto a sus vecinos y amigos. Es todo un adiós a su infancia.

LaAdrada02La película fue rodada en 1963, dirigida por Ana Mariscal. Esta nos presenta la obra llena de humor, pero también de pena y dolor con la vida misma. Uno de los temas principales tanto en la obra como en la película es la vida del pueblo que se refleja en los motes y apodos por los que se conocen a los personajes (Daniel, el Mochuelo, Germán, el Tiñoso y Roque, el Moñigo). La película se rodó en Candeleda, una localidad del valle del Tiétar, en Castilla y León. Se dice que la obra se trasladó a otro pueblo, concretamente a Molledo en el valle de Iguña (Cantabria), donde Delibes pasaba algunos veranos.

La película se adapta bastante bien a la novela, no se incluyen modificaciones de las historias narradas y se recogen los sucesos más representativos. Ana Mariscal mantuvo la naturalidad de la obra al no limitarse a ofrecer una visión pesimista y empobrecida de la sociedad española.

Las diferencias entre la película y novela están centradas en aspectos sociales. Por ejemplo, la aldea tiene dos extremos sociales: los pobres y el rico. Este último, representado por el Indiano, que decidió hacer las Américas en busca de fortuna para regresar unos años después y establecerse en una buena casa. Es un personaje que no sale en la película salvo por las menciones que se hacen de él y por la interacción de su hija Mica, la guapa del pueblo. Por otro lado, Mariscal concede mayor importancia a los roles femeninos, enfoque que no aparece en la obra de Delibes. En la película se muestran dos tipos de mujer, la mujer supeditada a la voluntad de los hombres. En este caso encontramos a la madre de Daniel, el Mochuelo, que no quiere que su hijo se marche a la ciudad, pero no tiene poder de decisión; y la mujer más moderna, donde encontramos a Mica, una mujer joven, con estudios e hija de un indiano.

Uno de los temas que se desarrolla a lo largo de la obra y sale muy bien reflejado en esta es la vida de los pueblos, el mundo rural. Hoy en día, siguen existiendo estos pueblos donde la gente que los habita, la mayoría gente mayor, mantienen sus apodos y todos conocen el de todos, como sucede en la obra. Hay rumores, anécdotas, sucesos, escándalos… como en todos los pueblos. Al igual que la tradición que tienen cuando fallece algún habitante y hacen sonar las campanas de la iglesia que avisan y enseguida se corre la voz. Evidentemente, la época en la que se escribió la obra se encuentra muy lejana a la actualidad, pero lo que quiero recalcar es que el alma del pueblo, el amor por el pueblo, nunca se pierde. La vida rural va pasando de generación en generación y nunca se debería de olvidar. La importancia de esto es el conocimiento de la cultura, de costumbres… En definitiva, de cosas diferentes que no se ven en la ciudad.

Finalmente, me ha sorprendido la naturaleza con la que Miguel Delibes trata el tema del mundo rural, algo desconocido para la gente de ciudad. Además, a lo largo de la obra se refleja la tristeza de Daniel por tener que abandonar su aldea. Me ha gustado que Delibes no solo hace que el protagonista recuerde lo bueno sino también lo malo. Al final del libro, llegas a la conclusión de que los proyectos de los niños no suelen coincidir con los de los padres, ni antes ni ahora.

 

 

BIBLIOGRAFÍA.  
Delibes, Miguel. El camino. Ediciones Destino. Destinolibro100. 1950.
ISBN-9788423342303
https://youtu.be/I0051tim4_s
https://es.wikipedia.org/wiki/El_camino_(novela)

 

 

 

La condición femenina ayer y hoy.

Por Enrique Muñoz
La obra Madrugada, muestra una vigorosa defensa de la condición femenina muy avanzada para la época y absolutamente válida hoy en día.

descarga (1)Madrugada es una obra teatral de Antonio Buero Vallejo. Publicada y estrenada en 1953, año en el que España ingresó en la UNESCO. La he elegido, en primer lugar, porque me interesaba una obra escrita entre 1940 y 1974; en segundo, porque dispone de una versión cinematográfica (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes).

Madrugada es una obra inscrita en un género considerado menor durante años, el género negro, tan alejado de las dos líneas maestras del teatro de Buero que son el marcadamente político o el realismo social. La obra gira en torno a la renuncia de una herencia millonaria que está dispuesta a hacer Amalia (la protagonista) a cambio de rescatar la limpieza de su historia de amor con el hombre que acaba de morir al comienzo de la obra.

5739732708_54440ba102_b.jpgHay diferentes versiones cinematográficas de Madrugada, en internet se pueden encontrar fácilmente “Madrugada” de RTVE y “Madrugada” de Antonio Román. La versión realizada por RTVE y colgada en la página de la misma, tiene algunos problemas de visualización, tales que cada pocos minutos se corta la reproducción y se adelanta dos minutos. Esta versión es fiel al guion original de Buero Vallejo; si comparamos el libreto de la obra con los guiones de la película, son totalmente idénticos.

En cuanto a la versión de Antonio Román, la obra sí varía. En primer lugar, en el libreto de la obra de teatro, aparece entre acotaciones la muerte del marido de Amalia, como un hecho que no merece la pena desarrollar a pesar de ser trascendental, sin embargo, en la película sí que se observa el momento de la muerte. Por otro lado, en la obra original, Amalia cuenta en tercera persona lo que su marido le dijo antes de morir, mientras que, en la película, se visualiza cómo el marido se lo dice en primera persona en su lecho de muerte. Por lo demás, la similitud del guion de la película con la obra original es muy parecida. Para aquel que se haya leído el libro, y haya visto un poco de las dos películas, observará que el decorado de la película de RTVE es más fiel a la obra de Buero que el de la película de Antonio Román. Personalmente, me sorprendió la imagen de la enfermera en las dos películas, mientras leía la obra me hice la imagen mental de una enfermera joven de unos 20 o 30 años, sin embargo, en las dos películas, la enfermera es una actriz que supera los 50 años.

El tema principal de la obra es la búsqueda de la verdad, encuadrado dentro del conflicto interno que tiene la protagonista. Se desarrolla de igual manera tanto en la obra como en la película.

Madrugada es una obra muy avanzada para la época en la que se escribe, teniendo en cuenta, que se estrena en plena dictadura franquista. Es curioso ver cómo el tema principal, la búsqueda de la verdad, lo sustenta una mujer. Es la mujer la que, en medio de una sociedad machista y patriarcal, tiene la fuerza, el talante y el valor de luchar por lo que anhela hasta el final. Hoy en día estamos asistiendo a la revolución de las mujeres en la que por fin están siendo escuchadas gracias a que con su valor y valentía están reivindicando lo que ya debería ser suyo. Están ayudando a construir ese nuevo amanecer al que hacía referencia Oprah Winfrey el pasado 8 de enero en la gala de los Globos de Oro. Un amanecer en el que ninguna mujer tenga que sentir miedo por andar sola por la calle, puedan expresar libremente sus opiniones y dejen de considerarse el sexo débil.

coins-3134147_960_720Otro de los temas que se tratan en la obra es el dinero: el resto de la familia es capaz de dejar morir al “difunto ya muerto” para evitar que teste y quedarse así con la herencia. Se muestra un claro desprecio a la vida, ensalzando el dinero y los bienes materiales y por muy duro que pueda parecer, esto no es nada nuevo. El dinero mueve las guerras, el odio, crea diferencias sociales, establece prejuicios, divide familias, alimenta envidias e incluso, arruina. No quiero decir que el dinero no sea necesario, pero debemos aprender a usarlo con responsabilidad.

La realización de este trabajo sirve para conocer más acerca del autor de la obra escogida, en este caso de Antonio Buero Vallejo. También ayuda a conocer las motivaciones del autor a la hora de escribir la obra y las diferencias existentes entre el pensamiento de la época en la que se escribió y el pensamiento de hoy. El aspecto más sorprendente de la obra es que esté protagonizada por una mujer, y que más allá de este hecho, defienda su honor y su dignidad sin miedo delante del resto de los familiares comidos por la codicia y el dinero.

Valoración crítica de Madrugada de Buero Vallejo

 

Bibliografía

Centro Cultural de la Villa. Buero en la memoria: texto íntegro de “Madrugada”.1ªed. Madrid: Centro cultural de la Villa, 2001. ISBN 84-88406-36-3.
ALONSO, Santos; LÓPEZ, Antonio; LUMBRERAS, Pedro; PÉREZ, Azucena. Lengua Castellana y Literatura.1ª ed. España: Casals, 2016. ISBN 978-84-218-5114-2.
EcuRed [en línea] [fecha de consulta: 4 enero 2018]. Disponible en: https://www.ecured.cu/Antonio_Buero_Vallejo
Tommaso Koch. Oprah Winfrey: “El momento ha llegado” [en línea] [fecha de consulta: 8 enero 2018]. Disponible en: https://elpais.com/cultura/2018/01/08/actualidad/1515383734_920286.html
RTVE. Estudio 1- Madrugada [en línea] [fecha de consulta: 29 diciembre 2017]. Disponible en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/estudio-1/estudio-1-madrugada/3575239/
Isa Rouhoff. Madrugada (1957), de Buero Vallejo [en línea] [fecha de consulta: 29 diciembre 2017]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=vpzNEUFkg5E
Jerry Kiesewetter.Fotos de mujeres [en línea] [fecha de consulta: 9 enero 2018]. Disponible en: https://stocksnap.io/photo/PJW9WOUH16  (Licencia Creative Common de dominio público.)

 

La colmena

Por Beatriz L.

La colmena, un clásico español que casi todo el mundo teme leer. ¿Se perderá la oportunidad de conocer el pasado madrileño de posguerra? A unas malas, siempre quedará la opción de ver la película.

La colmena abre una ventana a un pasado triste. Su realismo de posguerra tiende a aburrir al lector joven actual, sin embargo, se hace necesario conocerla porque narra, sin adornos ni presunciones, cómo vivía la sociedad española marcada por la pobreza, el pesimismo y el conformismo tras la guerra civil. Esta obra refleja parte de la historia de nuestro país. Solo por eso, merece la pena leerla.

Camilo_Jose_Cela-2.jpgA lo largo de apenas tres días, en el Madrid de 1942, Camilo José Cela relata la vida de más de doscientos personajes distintos, cada uno con su propia historia y sus circunstancias personales, pero conectados entre sí para formar una “gran colmena” en la que, aunque muchas veces abunde el egoísmo, se necesita también de cierto compañerismo para que todo funcione y siga su curso.

Mario Camus se encargó, en 1982, de intentar plasmar la esencia de este clásico, una tarea bastante complicada, en un filme con un reparto lleno de algunas de las caras más importantes de la historia de nuestro cine: José Sacristán, Concha Velasco, Imanol Arias y Ana Belén son solo algunos de ellos.

Con esta película, Camus consigue, por un lado, ser bastante fiel a los diálogos de la obra, reproduciéndolos casi de manera literal y respetando las oraciones más emblemáticas. Por otro, mantener lo esencial de cada personaje. El espectador que haya leído antes la obra podrá identificar fácilmente a cada uno de ellos en la gran pantalla. Además, todos los decorados (el Café, las calles, los interiores de las casas…) se adaptan a la perfección a los distintos estratos sociales. Así, se consigue que el entorno de estos caracteres diga aun más de todos ellos. Por último, se mantiene fiel a la estructura del clásico, la cual es algo inusual. De esta manera, no encontramos el típico planteamiento, nudo y desenlace. Nos ofrece una visión clara de la vida de las personas, ni más ni menos, tal y como hace Camilo José Cela.

Sin embargo, y como suele pasar en estos casos, se aprecian algunas diferencias que hacen que el libro sea una mejor opción. Como es lógico, la película no muestra a todos los personajes de la historia. Si fuese así, podría alagarse unas cuantas horas más. Por esto, Camus se centra en los más importantes: Martín Marco (José Sacristán), Doña Rosa (María Luisa Ponte) o Victorita (Ana Belén). No obstante, llama la atención el excesivo protagonismo otorgado a Leonardo Meléndez (José Luis López Vázquez) o Tesifonte Ovejero (José Sazatornil), quienes apenas ocupan un par de líneas en la novela. Cabe destacar que ciertos problemas descritos para algunos de los personajes son totalmente inventados, e incluso el final es algo distinto. Aun así, estos cambios no desentonan y se mimetizan a la perfección con la dinámica de la película.

Estas diferencias hacen que la obra escrita mantenga una esencia que, aun siendo muy parecida a la conseguida por el director, sea más potente y compleja, lo cual es de esperar. Una película llega de manera distinta que un libro, y por tanto los cambios son necesarios, eso sí, en este caso todos ellos están ejecutados de manera muy inteligente. Tanto que hasta el propio Camilo José Cela queda conforme con el resultado. Así lo demuestra su aparición en una de las escenas, interpretando a un personaje llamado Matías Martí.

Son muchos los que catalogan  La colmena de “novela social” y, ciertamente, es un concepto que la describe bastante bien. Esta narración transmite la forma de vida de principios de los cuarenta en una ciudad española, abordando aspectos como: la devoción cristiana, el machismo, la tradición o el atraso cultural, por citar algunos. España ha cambiado mucho desde entonces y esto dificulta que los jóvenes actuales sepan valorar parte de la vida que La colmena refleja.

Cela no denuncia problemas tan graves como la degradación que sufría la mujer, o la intolerancia hacia la homosexualidad. El autor describe los mismos bajo la perspectiva cultural de aquel momento. Sin embargo, sí denuncia la falta de cultura o de conocimiento, de aspiraciones y objetivos por parte de todos los personajes. Éstos se conforman con sus penosas vidas, sin aspirar nada más que a sobrevivir.

Es curioso que, si uno no lee esta obra puede que nunca llegue a disfrutar de la película como se merece. Acometer ambas acciones, ayuda a comprender la esencia de esta novela. Tanto al leer La colmena como al ver la película, nunca se tiene la sensación de que se muestra algo inventado o ajeno, al contrario. Parece más bien que viajamos a través de una máquina del tiempo hasta transportarnos a otra época, con su problemática peculiar y su estilo  vida. Los españoles no deberíamos olvidar que todo ello forma parte de la historia de nuestro país, y hasta de nuestra ciudad (Madrid). Trescientas páginas con casi trescientos personajes distintos terminan haciéndose amenos bajo esta perspectiva.

BIBLIOGRAFÍA:

José Cela, Camilo. La Colmena. 4ª ed. Barcelona: Seix Barral, 1985.

ISBN 84-322-2249-6

Reseña de La Colmena (Mario Camus 1982), por Miguel Hernández Hidalgo, Madri+d Blogs, Sombras de Luna, Fundación para el conocimiento madri+d  [en línea] [fecha de consulta: 5 enero 2018]

Disponible en: http://www.madrimasd.org/blogs/imagen_cine_comunicacion_audiovisual/2013/05/17/126283

 

No ganar para no perder

Por Lucía A.

Pedro, niño huérfano, llega a casa de don Mateo, quien pasa a ser su tutor. Allí absorbe la filosofía que regirá toda su vida: “no ganar para no sufrir perdiendo”.

cartel peliculaLa sombra del ciprés es alargada, es la primera novela de Miguel Delibes, autor perteneciente a la primera generación de postguerra. Delibes trata de buscar su estilo y, sin duda alguna, no tiene nada que envidiar a escritores más veteranos. Fue llevada a la pantalla en 1990 por Luis Alcoriza. La novela fue publicada en 1948 tras ser galardonada con el Premio Nadal en 1947. Desde entonces, forma parte de las 100 mejores novelas en español del siglo XX. La obra atrae por la radicalidad de su trama: “para ser feliz, o al menos para no ser desgraciado, hay que evitar toda relación con el mundo, toda emoción o todo afecto”

En La sombra del ciprés es alargada se narra la vida de Pedro, el personaje principal, bajo una percepción pesimista y escéptica de la vida, doctrina heredada de su tutor el señor Lesmes. Tanto en la novela como en la película, se verán cuestionados el sentido de la vida, la presencia de la muerte y la importancia del amor y la amistad. No obstante, la película no es del todo fiel a la novela. Sin dejar de ser buena, la película se distancia, por una parte, al plasmar el mundo interno del protagonista; por otra, en la caracterización de la familia de don Mateo, ya que no es tan fría como en la narración, hecho que explica la posterior forma de ser de Pedro. Es cierto que el tema principal, la muerte y no aferrarse a nada ni a nadie, se mantiene en ambos formatos. Sin embargo, como es costumbre, en el libro se percibe con mayor intensidad lo que el protagonista vive, llegando a palpar su propia sensación de angustia.

delibes elDesgraciadamente, nunca tendré el placer de sentarme con Delibes para hablar de su novela ni de las verdaderas intenciones que tenía con ella, pero si pudiera preguntarle algo tendría que ver con el tema que desarrolla: su forma de tratar el sentido de la vida. Delibes va más allá de filosofar sobre la vida, muestra al lector la necesidad de disfrutarla, además de la importancia de amar sin complicaciones. La mayoría de las personas tienen miedo a la muerte, eso evita el disfrute pleno de la vida. Este testimonio de Delibes me impresionó: “Me horrorizaba la idea del cuerpo a cuerpo; la guerra en el mar era más despersonalizada; el blanco era un barco, un avión, nunca un hombre. Yo lo veía como un mal menor”. Creo que él, tras vivir la Guerra Civil y observar la tristeza de la lucha y las vidas que se lleva, se empapó del fuerte deseo de querer vivir. 

La novela supera con creces a la película, siendo mucho más personal. Es cierto que la narración entraña la dificultad de plasmar los complejos sentimientos internos de una persona, tarea muy difícil en el cine. Aún así, la propuesta para el director de cine sería conseguir un sentimiento menos alegre y más preocupado, ya que al final, en eso se basa el carácter del protagonista Pedro, sobre el que gira toda la trama.

Delibes denunció la poca humanidad que la violencia conlleva y la forma en que muchas veces desperdiciamos la única vida que poseemos. Esta enseñanza es aplicable a las vidas pasadas, a nuestras vidas y a las vidas futuras: las vivencias de Pedro entretejen con el lector una reflexión atemporal y acertada. Sorprende que una persona pueda haber experimentado todo lo que vivió Pedro, pero la realidad ha demostrado que, tristemente, es posible.

Bibliografía:
DELIBES,M.  La sombra del ciprés es alargada. Barcelona: Austral, 2010.         ISBN: 978-84-233-4236-5
CONCEPCIÓN, J.G. Miguel Delibes, hombre de tierra adentro, fue marino durante la guerra civil, con 18 años [en línea] [fecha de consulta: 6 enero 2018]. Disponible en: http://www.rtve.es/noticias/20130117/miguel-delibes-hombre-tierra-adentro-fue-marino-durante-guerra-civil-18-anos/603061.shtml
ELENA, S.S Y JAVIER O. Historia de nuestro cine- La sombra del ciprés es alargada. [en línea] [fecha de consulta: 6 enero 2018]. Disponible en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/historia-de-nuestro-cine/historia-nuestro-cine-sombra-del-cipres-alargada-presentacion/3979538/
LUIS, A. Cine en TVE- La sombra del ciprés es alargada. [en línea] [fecha de consulta: 5 enero 2018]. Disponible en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/cine-en-tve/sombra-del-cipres-alargada/2738374/
Biblioteca virtual Miguel de Cervantes. [en línea]  [fecha de consulta: 6 enero 2018]. Disponible en: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-guerra-civil-en-la-narrativa-de-miguel-delibes-de-la-sombra-del-cipres-es-alargada-1947-a-377a-madera-de-heroe1987/html/97eae638-a102-11e1-b1fb-00163ebf5e63_6.html#I_0_
FRANCISCO, U. El País. 32 / Los tremendistas. . [en línea] [fecha de consulta: 6 enero 2018]. Disponible en: https://elpais.com/diario/1985/12/16/opinion/503535612_850215.html